De vakreste oljemalerier fra samtidskunstnere. Moderne oljemaleri på lerret - hvordan velge et maleri til ditt interiør i henhold til stil, fargevalg og pris Oljemaleri landskap høyoppløselig maleri palettkniv

Men selv i disse høyteknologiske dagene beholder olje fortsatt sin sjarm og mystikk, og kunstnere fortsetter å finne opp nye teknikker, bryte formen og flytte grensene for moderne kunst. Faktrum introduserer leseren til arbeidet til samtidskunstnere som har fått berømmelse for sine oljeverk.

Volumetriske landskap av Justyna Kopanya

Eieren av utrolig dyktighet, den polske kunstneren Justyna Kopania, i sine uttrykksfulle, feiende verk, var i stand til å bevare gjennomsiktigheten av tåken, lettheten til seilet og den jevne vuggingen av skipet på bølgene. Maleriene hennes forbløffer med sin dybde, volum, rikdom, og teksturen er slik at det er umulig å ta øynene fra dem.

Varm enkelhet av Valentin Gubarev

Den primitivistiske artisten fra Minsk Valentin Gubarev jager ikke berømmelse og gjør rett og slett det han elsker. Arbeidet hans er utrolig populært i utlandet, men nesten ukjent for sine landsmenn. På midten av 90-tallet ble franskmennene forelsket i hans hverdagsskisser og signerte en kontrakt med artisten for 16 år. Maleriene, som det ser ut til, bare burde være forståelige for oss, bærere av den "beskjedne sjarmen til uutviklet sosialisme", appellerte til det europeiske publikum, og utstillinger begynte i Sveits, Tyskland, Storbritannia og andre land.

Sensuell realisme av Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov er 41 år gammel. Han bor i St. Petersburg og arbeider i de beste tradisjonene fra den klassiske russiske skolen for realistiske portretter. Heltinnene i lerretene hans er kvinner som er ømme og forsvarsløse i sin halvnakenhet. Mange av de mest kjente maleriene skildrer kunstnerens muse og kone, Natalya.

Den nærsynte verdenen til Philip Barlow

I den moderne tid med høyoppløselige bilder og fremveksten av hyperrealisme, vekker arbeidet til Philip Barlow umiddelbart oppmerksomhet. Det kreves imidlertid en viss innsats fra betrakteren for å tvinge seg selv til å se på de uskarpe silhuettene og lyspunktene på forfatterens lerreter. Det er sannsynligvis slik mennesker som lider av nærsynthet ser verden uten briller og kontaktlinser.

Solrike kaniner av Laurent Parselier

Maleriet av Laurent Parselier er en fantastisk verden der det verken er tristhet eller motløshet. Du vil ikke finne dystre og regnfulle bilder fra ham. Lerretene hans inneholder mye lys, luft og lyse farger, som kunstneren påfører med karakteristiske, gjenkjennelige streker. Dette skaper følelsen av at maleriene er vevd av tusen solstråler.

Urban dynamikk i verkene til Jeremy Mann

Den amerikanske kunstneren Jeremy Mann maler dynamiske portretter av en moderne metropol i olje på trepaneler. "Abstrakte former, linjer, kontrasten mellom lyse og mørke flekker - alt sammen skaper et bilde som fremkaller følelsen som en person opplever i byens folkemengde og mas, men kan også uttrykke roen som finnes når man tenker på stille skjønnhet," sier kunstneren.

Den illusoriske verden til Neil Simon

I maleriene til den britiske kunstneren Neil Simon er ingenting som det ser ut ved første øyekast. "For meg er verden rundt meg en serie av skjøre og stadig skiftende former, skygger og grenser," sier Simon. Og i maleriene hans er alt virkelig illusorisk og sammenkoblet. Grenser viskes ut, og historier flyter over i hverandre.

Kjærlighetsdrama av Joseph Lorasso

Den amerikanske samtidskunstneren Joseph Lorusso, en italiensk av fødsel, overfører til lerretsmotiver han observerte i hverdagen til vanlige mennesker. Klemmer og kyss, lidenskapelige utbrudd, øyeblikk av ømhet og begjær fyller hans emosjonelle bilder.

Landlivet til Dmitry Levin

Dmitry Levin er en anerkjent mester i russisk landskap, som har etablert seg som en talentfull representant for den russiske realistiske skolen. Den viktigste kilden til hans kunst er hans tilknytning til naturen, som han elsker ømt og lidenskapelig og som han føler seg som en del av.

Bright East av Valery Blokhin

I øst er alt annerledes: forskjellige farger, annen luft, forskjellige livsverdier og virkeligheten er mer fabelaktig enn fiksjon - dette er hva den moderne kunstneren Valery Blokhin mener. I maleriet elsker Valery farger mest av alt. Arbeidet hans er alltid et eksperiment: han starter ikke fra en figur, som de fleste kunstnere, men fra en fargeflekk. Blokhin har sin egen spesielle teknikk: først påfører han abstrakte flekker på lerretet, og fullfører deretter virkeligheten.

Ekspressiv romantikk av Alexey Chernigin

De fleste av Alexey Chernigins oljemalerier på lerret fanger skjønnhet, romantikk og øyeblikk med sanne følelser. Alexey Chernigin arvet talentet og lidenskapen for kunst fra sin far, den berømte russiske kunstneren Alexander Chernigin. Hvert år arrangerer de en felles utstilling i hjemlandet Nizhny Novgorod.

Europeiske kunstnere begynte å bruke oljemaling på 1400-tallet, og siden den gang har den blitt brukt til å lage tidenes mest kjente malerier.
Men selv i disse høyteknologiske dagene beholder olje fortsatt sin sjarm og mystikk, og kunstnere fortsetter å finne opp nye teknikker, bryte formen og flytte grensene for moderne kunst. Faktrum introduserer leseren for arbeidet til samtidskunstnere som har fått berømmelse for sine oljeverk.

Volumetriske landskap av Justyna Kopanya

Varm enkelhet av Valentin Gubarev

Sensuell realisme av Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov er 42 år gammel. Han bor i St. Petersburg og arbeider i de beste tradisjonene fra den klassiske russiske skolen for realistiske portretter. Heltinnene i lerretene hans er kvinner som er ømme og forsvarsløse i sin halvnakenhet. Mange av de mest kjente maleriene skildrer kunstnerens muse og kone, Natalya.

Den nærsynte verdenen til Philip Barlow

Solrike kaniner av Laurent Parselier

Urban dynamikk i verkene til Jeremy Mann

Den illusoriske verden til Neil Simon

Kjærlighetsdrama av Joseph Lorasso

Landlivet til Dmitry Levin

Bright East av Valery Blokhin

Ekspressiv romantikk av Alexey Chernigin

Gutter, vi legger sjelen vår i siden. Takk for det
at du oppdager denne skjønnheten. Takk for inspirasjon og gåsehud.
Bli med oss på Facebook Og I kontakt med

Europeiske kunstnere begynte å bruke oljemaling på 1400-tallet, og siden den gang har den blitt brukt til å lage tidenes mest kjente malerier. Men i disse høyteknologiske dager beholder olje fortsatt sin sjarm og mystikk, og kunstnere fortsetter å finne opp nye teknikker, river formen i filler og flytter grensene for moderne kunst.

nettsted valgte verk som gledet oss og fikk oss til å huske at skjønnhet kan bli født i enhver tid.

Eieren av utrolig dyktighet, den polske kunstneren Justyna Kopania, i sine uttrykksfulle, feiende verk, var i stand til å bevare gjennomsiktigheten av tåken, lettheten til seilet og den jevne vuggingen av skipet på bølgene.
Maleriene hennes forbløffer med sin dybde, volum, rikdom, og teksturen er slik at det er umulig å ta øynene fra dem.

Primitivistisk kunstner fra Minsk Valentin Gubarev jager ikke berømmelse og gjør bare det han elsker. Arbeidet hans er utrolig populært i utlandet, men nesten ukjent for sine landsmenn. På midten av 90-tallet ble franskmennene forelsket i hans hverdagsskisser og signerte en kontrakt med artisten for 16 år. Maleriene, som det ser ut til, bare burde være forståelige for oss, bærere av den "beskjedne sjarmen til uutviklet sosialisme", appellerte til det europeiske publikum, og utstillinger begynte i Sveits, Tyskland, Storbritannia og andre land.

Maleriet av Laurent Parcelier er en fantastisk verden der det verken er tristhet eller motløshet. Du vil ikke finne dystre og regnfulle bilder fra ham. Lerretene hans inneholder mye lys, luft og lyse farger, som kunstneren påfører med karakteristiske, gjenkjennelige streker. Dette skaper følelsen av at maleriene er vevd av tusen solstråler.

I maleriene til den britiske kunstneren Neil Simone er ingenting som det ser ut ved første øyekast. "For meg er verden rundt meg en serie av skjøre og stadig skiftende former, skygger og grenser," sier Simon. Og i maleriene hans er alt virkelig illusorisk og sammenkoblet. Grenser viskes ut, og historier flyter over i hverandre.

Italienskfødte samtidsamerikanske kunstner Joseph Lorasso (

Hvis du tror at alle store artister er i fortiden, så aner du ikke hvor feil du tar. I denne artikkelen vil du lære om de mest kjente og talentfulle artistene i vår tid. Og tro meg, deres verk vil forbli i minnet ditt ikke mindre dypt enn verkene til maestroer fra tidligere tidsepoker.

Wojciech Babski

Wojciech Babski er en polsk samtidskunstner. Han fullførte studiene ved Silesian Polytechnic Institute, men knyttet seg til. I det siste har han malt hovedsakelig kvinner. Fokuserer på uttrykk for følelser, streber etter å oppnå størst mulig effekt ved hjelp av enkle midler.

Elsker farger, men bruker ofte nyanser av sort og grått for å oppnå det beste inntrykket. Ikke redd for å eksperimentere med forskjellige nye teknikker. I det siste har han fått økende popularitet i utlandet, hovedsakelig i Storbritannia, hvor han med suksess selger verkene sine, som allerede finnes i mange private samlinger. I tillegg til kunst er han interessert i kosmologi og filosofi. Hører på jazz. Bor og jobber for tiden i Katowice.

Warren Chang

Warren Chang er en amerikansk samtidskunstner. Han ble født i 1957 og oppvokst i Monterey, California, og ble uteksaminert med utmerkelser fra Art Center College of Design i Pasadena i 1981, hvor han fikk en BFA. I løpet av de neste to tiårene jobbet han som illustratør for forskjellige selskaper i California og New York før han begynte på en karriere som profesjonell kunstner i 2009.

Hans realistiske malerier kan deles inn i to hovedkategorier: biografiske interiørmalerier og malerier som skildrer mennesker i arbeid. Hans interesse for denne malestilen går tilbake til arbeidet til 1500-tallets kunstner Johannes Vermeer, og strekker seg til emner, selvportretter, portretter av familiemedlemmer, venner, studenter, studiointeriør, klasserom og hjem. Målet hans er å skape stemning og følelser i sine realistiske malerier gjennom manipulering av lys og bruk av dempede farger.

Chang ble berømt etter å ha byttet til tradisjonell kunst. I løpet av de siste 12 årene har han vunnet en rekke priser og utmerkelser, hvorav den mest prestisjefylte er Master Signature fra Oil Painters of America, det største oljemalersamfunnet i USA. Kun én person av 50 får muligheten til å motta denne prisen. Warren bor for tiden i Monterey og jobber i studioet sitt, og han underviser også (kjent som en talentfull lærer) ved San Francisco Academy of Art.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni er en italiensk kunstner. Født i Blair, 15. oktober 1955. Han mottok et diplom i scenografi fra Institute of Art i Spoleto. Som kunstner er han selvlært, da han selvstendig "bygde et kunnskapshus" på grunnlaget som ble lagt i skolen. Han begynte å male i oljer i en alder av 19. Bor og jobber for tiden i Umbria.

Brunis tidlige malerier er forankret i surrealisme, men over tid begynner han å fokusere på nærheten til lyrisk romantikk og symbolikk, og forsterker denne kombinasjonen med den utsøkte sofistikasjonen og renheten til karakterene hans. Animerte og livløse gjenstander får lik verdighet og ser nesten hyperrealistiske ut, men samtidig gjemmer de seg ikke bak et gardin, men lar deg se essensen av sjelen din. Allsidighet og raffinement, sensualitet og ensomhet, omtenksomhet og fruktbarhet er ånden til Aurelio Bruni, næret av kunstens prakt og musikkens harmoni.

Aleksander Balos

Alkasander Balos er en polsk samtidskunstner som spesialiserer seg på oljemaling. Født i 1970 i Gliwice, Polen, men siden 1989 har han bodd og jobbet i USA, i Shasta, California.

Som barn studerte han kunst under veiledning av sin far Jan, en selvlært kunstner og skulptør, så fra en tidlig alder fikk kunstnerisk aktivitet full støtte fra begge foreldrene. I 1989, i en alder av atten år, forlot Balos Polen til USA, hvor hans skolelærer og deltidskunstner Katie Gaggliardi oppmuntret Alkasander til å melde seg på kunstskolen. Balos mottok deretter et fullt stipend ved University of Milwaukee, Wisconsin, hvor han studerte maleri sammen med filosofiprofessor Harry Rozin.

Etter å ha uteksaminert seg i 1995 med en bachelorgrad, flyttet Balos til Chicago for å studere ved School of Fine Arts, hvis metoder er basert på arbeidet til Jacques-Louis David. Figurativ realisme og portretter utgjorde størstedelen av Balos' arbeid på 90- og begynnelsen av 2000-tallet. I dag bruker Balos menneskeskikkelsen til å synliggjøre egenskapene og mangler ved menneskelig eksistens, uten å tilby noen løsninger.

Motivkomposisjonene til maleriene hans er ment å bli uavhengig tolket av betrakteren, først da vil maleriene få sin sanne tidsmessige og subjektive mening. I 2005 flyttet kunstneren til Nord-California, siden den gang har emnet for arbeidet hans utvidet seg betydelig og inkluderer nå friere malemetoder, inkludert abstraksjon og ulike multimediastiler som hjelper til med å uttrykke ideer og tilværelsesidealer gjennom maleri.

Alyssa Monks

Alyssa Monks er en amerikansk samtidskunstner. Født i 1977, i Ridgewood, New Jersey. Jeg begynte å være interessert i å male da jeg fortsatt var barn. Hun studerte ved The New School i New York og Montclair State University, og ble uteksaminert fra Boston College i 1999 med en bachelorgrad. Samtidig studerte hun maleri ved Lorenzo de' Medici Academy i Firenze.

Deretter fortsatte hun studiene i masterstudiet ved New York Academy of Art, ved avdelingen for figurativ kunst, og ble uteksaminert i 2001. Hun ble uteksaminert fra Fullerton College i 2006. I noen tid foreleste hun ved universiteter og utdanningsinstitusjoner over hele landet, og underviste i maleri ved New York Academy of Art, samt Montclair State University og Lyme Academy of Art College.

«Ved å bruke filtre som glass, vinyl, vann og damp forvrenger jeg menneskekroppen. Disse filtrene lar deg lage store områder med abstrakt design, med fargeøyer som titter gjennom - deler av menneskekroppen.

Mine malerier endrer det moderne synet på de allerede etablerte, tradisjonelle stillingene og gestene til badende kvinner. De kunne fortelle en oppmerksom seer mye om slike tilsynelatende selvinnlysende ting som fordelene med svømming, dans og så videre. Karakterene mine presser seg mot glasset i dusjvinduet, forvrenger sin egen kropp, innser at de dermed påvirker det beryktede mannlige blikket på en naken kvinne. Tykke lag med maling blandes for å imitere glass, damp, vann og kjøtt på avstand. Men på nært hold blir de fantastiske fysiske egenskapene til oljemaling tydelige. Ved å eksperimentere med lag med maling og farge finner jeg et punkt hvor abstrakte penselstrøk blir noe annet.

Da jeg først begynte å male menneskekroppen, ble jeg umiddelbart fascinert og til og med besatt av den og trodde at jeg måtte gjøre maleriene mine så realistiske som mulig. Jeg "bekjente" realisme til den begynte å rakne opp og avsløre motsetninger i seg selv. Jeg utforsker nå mulighetene og potensialet til en malerstil der representativt maleri og abstraksjon møtes – hvis begge stilene kan eksistere samtidig, vil jeg gjøre det.»

Antonio Finelli

Italiensk kunstner - " Tidsobservatør” – Antonio Finelli ble født 23. februar 1985. Bor og jobber for tiden i Italia mellom Roma og Campobasso. Arbeidene hans har vært utstilt i flere gallerier i Italia og i utlandet: Roma, Firenze, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, og kan også finnes i private og offentlige samlinger.

Blyanttegninger" Tidsobservatør«Antonio Finelli tar oss med på en evig reise gjennom den indre verden av menneskelig temporalitet og den tilhørende samvittighetsfulle analysen av denne verden, hvis hovedelement er tiden gjennom tiden og sporene den etterlater på huden.

Finelli maler portretter av mennesker i alle aldre, kjønn og nasjonaliteter, hvis ansiktsuttrykk indikerer passasje gjennom tid, og kunstneren håper også å finne bevis på tidens nådeløshet på kroppene til karakterene hans. Antonio definerer verkene sine med en generell tittel: "Selvportrett", fordi han i blyanttegningene ikke bare skildrer en person, men lar betrakteren se på de virkelige resultatene av tidens gang inne i en person.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni er en 37 år gammel italiensk artist, datter av en diplomat. Hun har tre barn. Hun bodde i Roma i tolv år, og tre år i England og Frankrike. Hun tok en grad i kunsthistorie fra BD School of Art. Så fikk hun diplom som kunstrestauratør. Før hun fant sitt kall og viet seg helt til å male, jobbet hun som journalist, kolorist, designer og skuespillerinne.

Flaminias lidenskap for å male oppsto i barndommen. Hovedmediet hennes er olje fordi hun elsker å "coiffer la pate" og også leke med materialet. Hun gjenkjente en lignende teknikk i verkene til kunstneren Pascal Torua. Flaminia er inspirert av store malermestere som Balthus, Hopper og François Legrand, samt ulike kunstneriske bevegelser: gatekunst, kinesisk realisme, surrealisme og renessanserealisme. Hennes favorittartist er Caravaggio. Drømmen hennes er å oppdage kunstens terapeutiske kraft.

Denis Chernov

Denis Chernov er en talentfull ukrainsk artist, født i 1978 i Sambir, Lviv-regionen, Ukraina. Etter at han ble uteksaminert fra Kharkov Art School i 1998, ble han værende i Kharkov, hvor han for tiden bor og arbeider. Han studerte også ved Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphic Arts, og ble uteksaminert i 2004.

Han deltar jevnlig på kunstutstillinger; for øyeblikket har det vært mer enn seksti av dem, både i Ukraina og i utlandet. De fleste av Denis Chernovs verk oppbevares i private samlinger i Ukraina, Russland, Italia, England, Spania, Hellas, Frankrike, USA, Canada og Japan. Noen av verkene ble solgt på Christie's.

Denis jobber med et bredt spekter av grafikk- og maleteknikker. Blyanttegninger er en av hans mest favorittmalemetoder; listen over temaer i blyanttegningene hans er også svært mangfoldig; han maler landskap, portretter, nakenbilder, sjangerkomposisjoner, bokillustrasjoner, litterære og historiske rekonstruksjoner og fantasier.

Det kan være nyttig å lese: