Vladimir vasilievich lebedev. Bokillustrasjon Lebedevs illustrasjoner til hvilke bøker litterære
Illustratør, tegneserieskaper.
A. I. Lebedev er hovedsakelig kjent som forfatteren av en rekke tegneserier, plassert i satiriske magasiner, samt illustrasjoner for verkene til russiske forfattere, utgitt i separate litografiske album. Hans kunstneriske evner ble manifestert i barndommen. Men etter viljen til faren, en militærmann, ble den unge mannen tildelt School of Topography. Det var først i 1849 at Lebedev begynte å delta på kveldstegnekurs ved St. Petersburgs kunstakademi som en gratis student, og kombinerte kunst med service. I 1857 ble han uteksaminert fra Kunstakademiet og fikk tittelen en fri kunstner. Lebedevs maleri er nesten ukjent. Kunstnerens talent ble avslørt mest i satirisk grafikk og bok- og magasinillustrasjoner. Som forfatter av dagligdagse tegneserier debuterte Lebedev i 1858 på sidene til det da fasjonable magasinet "Veselchak". Deretter samarbeidet han med mange satiriske magasiner: "Splinter", "Illustrert avis", "Bee", "Krugozor", "Niva", "Oskolki", "Dragonfly". Kunstnerens produktivitet er rett og slett fantastisk, utvalget av emner er veldig bredt. Lebedev portretterte ulike sosiale lag i samfunnet, og la merke til morsomme og noen ganger latterlige kollisjoner som oppstår i hverdagen. Artisten kombinerte slike "bilder" til tematiske album: "Picnic" (1859), "Du er god i deg alle sammen, kjære," (1861), osv. På 1860-tallet. Lebedev publiserte en serie dedikert til skjebnen til unge uerfarne jenter som ble offer for storbyens fristelser. Dette inkluderer slike saker som "Lost, but Lovely Creatures" (1862), "Et dusin flere døde, men nydelige skapninger!" (1863). De blir fulgt av The Fair Sex og The Cap (begge 1864). I de to siste albumene er scenene signert i form av en kort dialog komponert av Lebedev selv og forfatteren V.V. Krestovsky. I en rekke tilfeller er dette sitater fra verkene til A.S. Pushkin, V. Hugo og satirikeren V.S.Kurochkin. Noen ganger, i skisser av moderne liv, fungerte Lebedev som en mester i sosial satire. Sammen med scener med krangel, svik, fylleslagsmål og festligheter er hans bilder av bestikkelser av små tjenestemenn og vilkårlighet av høytstående tjenestemenn kjent. Den borgerlige orienteringen av satire var spesielt tydelig i Lebedev i perioden med samarbeid med Iskra-magasinet (1864-66), der 54 av verkene hans ble plassert i 9 utgaver. Lebedev var også kjent som forfatteren av humoristiske portretter av kjendiser - forfattere, kunstnere, utgivere, offentlige personer, etc. Det var også vennlige karikaturer, som de som latterliggjorde den tilsynelatende utrolige effektiviteten til IK Aivazovsky og den oppblåste selvtilfredsheten til MO Mikeshin; men det var også ærlig talt satiriske bilder, som de groteske portrettene av journalistene M. N. Katkov og A. S. Suvorin.
Den viktigste grafiske teknikken der Lebedev jobbet og oppnådde stor dyktighet var litografi, ofte med en farget bakgrunn. Han var like mesterlig i blyant. Ganske mange av tegningene hans har overlevd, som regel forberedende tegninger, beregnet på oversettelse til litografisk stein. Tallrike illustrasjoner av kunstneren ble også laget i litografiteknikken. Lebedev, illustratøren, henvendte seg til verkene til A. Pushkin, M. Yu. Lermontov, I. A. Krylov, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky og andre russiske forfattere. Illustrasjoner ble trykket separat fra teksten i magasiner, for eksempel i "Nordlys" for 1862 og 1864. Men oftest kom de ut i form av albumutgivelser. De viktigste verkene til kunstneren i dette området er litografier basert på verkene til N. A. Nekrasov og M. E. Saltykov-Shchedrin. Lebedev henvendte seg først til arbeidet til Nekrasov på midten av 1860-tallet. I 1865 dukket hans "Tegninger til diktene til N. A. Nekrasov" ut i to notatbøker (10 litografier hver). Kunstneren valgte bevisst dikt om vanlige folks harde liv ("Orina, soldatens mor", "På Volga", "Refleksjoner ved inngangsdøren", "Tyv", etc.). Tolv år senere, i desember 1877, ga Lebedev igjen ut albumet "Something from Nekrasov", noen av arkene som umiddelbart ble forbudt fra sensur. Hvis Lebedev i tolkningen av Nekrasovs poesi dominerte noter av sorg, vendte kunstneren seg til satire, som illustrerer Saltykov-Shchedrin. På forsiden av albumet "Shchedrinskie types", utgitt i 1880, avbildet Lebedev en forfatter som ristet heltene i verkene sine ut av en pose. Til tross for at kunstneren jobbet ekstremt hardt, kunne han ikke oppnå materiell velvære før slutten av livet. Etter gjentatte appeller fra Lebedev om hjelp til Kunstakademiet, fikk han avslag. Etter hans plutselige død publiserte mange aviser og magasiner nekrologer. Samtidige hyllet den utmerkede litografiske mester, utstyrt med en satirisk gave og et talent for å tolke litterære verk.
Se om ham: Smirnova E. I. Alexander Ignatievich Lebedev. 1830-1898. Moskva: Kunst, 1954.27 s.
Illustrerte utgaver
- 34.1.6.2
Lebedev A.I. Tegninger til dikt av N.A. Nekrasova: Tetr. en-. - [SPb.]: Senkovsky og Co., kvalifikasjon. 1865. - Mf K1 / 27538, 18.166.3.44
Minaev D. D. Eugene Onegin: En roman i vers, forkortet. og rev. under art. ny pseudo-realister Av Dark Man: med adj. 5 fig. verker av kunstneren. A.I. Lebedev, [gravering. P.Z. Kurenkov]. - SPb: type. Avd. skjebner, 1866 .-- 56 s., 5 s. silt - 18.109.8.21
Lebedev A.I. Tegninger av kunstneren Lebedev for scener fra det jødiske livet til Pavel Weinberg. - SPb. : en type. K.N. Plotnikov, 1873 .-- 8 s. silt med forklart. tekst - 18.257.2.32
Illustrert underholdende ledsager: sobr. anekdoter og diverse kunst. de vil merke. hendelser, nye oppfinnelser. uvanlig. utnyttelser av uselviskhet, dyd, etc. / ed., utsmykket. 60 tegneserier, fig. Lebedev og Ievlev 10 tetraer. Tetr. -. Tetr. 2 Tetr. 2.- 73-144 s., 6 s. silt : jeg vil. - Alis57 / 3-N-480, 18.132.1.31, 18.132.1.32, 18.132.1.333
Lebedev A.I. Noe fra Nekrasov: [et album med tegninger og utdrag fra verkene hans]. SPb. : V. Ivanov, 1877. - fol., 11 ark. ill., portr.
Digital kopi - 37.5.1.25
Lebedev A.I. Karikaturalbum av moderne russiske figurer, designet av "Az" [pseudo. HVIS. Vasilevsky] og "G. Cor ..." [pseudo. G.K. Kornfnlda], fremført av kunstneren A.I. Lebedev: [Ser. en]-. - [SPb.]: Journal. "Dragonfly", kvalifisering. 1877-. - 3 t. - 18.52.2.32
Lebedev A.I. Teateralbum / fig. kunstner A.I. Lebedev; tekst av P.V. Bykov. - [SPb.]: Journal. "Dragonfly", 1879. - s., 8 s. portr. - 18.52.2.32
Lebedev A.I. Shchedrinsky-typer: et album med kunstnerisk og humoristisk. zhurn. "Dragonfly". - SPb. : G. Kornfeld, 1880. - s., 12 s. silt - 8.340a.5.1
Mikhnevich V.O. Våre venner: Feuilleton. ordbok over samtidige: 1000 kjennetegn ved rus. stat og samfunn. aktivister, vitenskapsmenn, forfattere, kunstnere, kjøpmenn, industrimenn, etc.: Med 71 portretter-tegneserier (59 sider) / ris. kunstner A.I. Lebedev, M.E. Malyshev og A.A. Serebryakov basert på skisser av red. - SPb. : en type. E. Hoppe, 1884. - XII, 283 s., 1 ark. front. (ill.), 59 s. silt - 18.52.2.32,1 / 409lav
The Dark Kingdom: et album med tegninger for verkene til A.N. Ostrovsky / forord. Bokstaver; ris. utført av kunstner. A.N. Bogdanov, A.I. Lebedev, M.N. Malyshev, V.I. Porfiriev og V.S. Spak. SPb. : Herman Kornfeld, 1881,2 s., 15 s. silt - 52/721 , 18.158.4.20
Vasilevsky I.F., Menneskelig komedie / I.F. Vasilevsky (brev); ris. PÅ. Bogdanova, G.A. Gelmsdorf, A.I. Lebedev [og andre]. - SPb. : Dragonfly (G. Kornfeld), 1882 .--, 236, s. : jeg vil.
L.-M., Rainbow. 1925.16 s. med silt Opplag 10.000 eksemplarer. I kol. utgivelse av litografisk omslag. 29x22,5 cm. Absolutt et av de lyseste mesterverkene til Vladimir Vasilyevich Lebedev innen illustrasjoner av de sovjetiske barnebøkene!
En illustrert bok for barn gjennom årene av den sovjetiske statens eksistens har gått gjennom en lang og vanskelig utviklingsvei, noen ganger gjennom vanskelige perioder, ofte steget til betydelige høyder innen kunst. Mange malere og grafikere som jobbet i barneboken fylte ikke bare oppgavene med å utdanne de yngre generasjonene, men modifiserte og fant også nye prinsipper for å organisere selve boka. Dessuten løste de ofte billedlige og plastiske problemer innen barnebøker, som er viktige for det visuelle språket generelt. Mange eksempler på dette finner vi i vår tid, men spesielt mange på 1920-tallet - tiden for dannelsen av den sovjetiske barneboken. Blant kunstnerne som jobbet og jobber for barn, var og er det fortsatt mestere som spilte en betydelig rolle i utviklingen av sovjetisk kunst. K. S. Petrov-Vodkin, B. M. Kustodiev, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, D. I. Mitrokhin, deretter - V. V. Lebedev, A. F. Pakhomov, P. I. Sokolov, VM Konashevich, VS Alfeevsky, NA Tyrsa, Yu. A., AN Yarushon, VI Kurdov - listen er lett å fortsette, men de få artistene som er oppført utgjør den imponerende Areopagos. Deres kreative essens gjenspeiles i stor grad i verkene for barn. Imidlertid er bøkene til disse mesterne for det meste for lengst blitt en bibliografisk sjeldenhet. Forlaget "Khudozhnik RSFSR" gjorde et eksperiment ved å gi ut flere gamle bøker, for eksempel "The Diving Base" av A. N. Samokhvalov eller "This is how absent-minded" S. Ya. Marshak med tegninger av V. V. Lebedev. Deres suksess gjorde det mulig å begynne å publisere samlinger av barnebøker med tegninger av en eller flere kunstnere. En serie slike samlinger vil kanskje utgjøre en slags antologi om historien til den sovjetiske illustrerte boken for barn. Denne samlingen åpner serien, og det er ingen tilfeldighet: V.V. Lebedev er en av de mest betydningsfulle kunstnerne og reformatorene av barnebøker. Forfatteren av teksten til nesten alle bøkene som er inkludert i samlingen er S. Ya. Marshak. I en rekke opptrykk endret dikteren ofte diktene sine, som til slutt skiller seg betydelig fra originalversjonen. Denne omstendigheten tillot oss ikke å bruke den siste utgaven av S. Ya. Marshak, fordi illustrasjoner av V. Lebedev ville ha vist seg å være langt fra teksten og til og med uten forbindelse med den. Dermed er alle bøker, bortsett fra R. Kiplings eventyr «Den lille elefanten», trykt i henhold til førsteutgaven, med alle inskripsjonene på omslagene og de «ryggene» som har kunstnerisk eller annen betydning.
I tjueårene av det nåværende århundret opplevde illustrerte barnebøker en periode med ekstraordinær fremgang og vekst av kunstneriske kvaliteter. På internasjonale utstillinger vakte verkene til russiske mestere av barnebøker stor oppmerksomhet fra verdens kunstsamfunn og gikk inn i sirkelen av udiskutable prestasjoner til den unge sovjetiske kunstkulturen. I praksisen til ledende kunstnere tok et konsekvent og harmonisk system for design og illustrasjon av barnebøker form på den tiden; den fikk teoretisk begrunnelse i artikler og taler fra kritikere. I barnebøkenes storhetstid på tjuetallet var det mange uventede ting, men ikke noe tilfeldig. Suksess som overgikk alle forventninger ville neppe bare ha oppstått som et resultat av den spontane utviklingen av bokgrafikkkunsten. Nøkkelen til suksess var ikke bare at kunstnere begavet med kreativ oppfinnsomhet og enestående talent begynte å jobbe for barn. Barneboken har hevet seg til et nytt, men enestående nivå som et resultat av bevisst og målrettet kollektivt arbeid, der en rekke kulturpersonligheter, kunstnere, forfattere, kritikere og forlagssjefer deltok. Det var på tjuetallet at barnebøkenes enorme betydning for den ideologiske, moralske og estetiske utdannelsen til de yngre generasjonene ble spesielt akutt innsett. En ny virkelighetsforståelse skulle uttrykkes i en barnebok, et nytt, integrert og gjennomtenkt system av sosiopolitiske ideer generert av oktoberrevolusjonen skulle legemliggjøres i en figurativ form. i minst et århundre adelige og borgerlige barn, på veien til store problemer, åpner portene til voksnes liv for barn, viser dem ikke bare målene, men også alle vanskelighetene ved vårt arbeid, alle farene ved vår kamp. Det var ikke lett å bytte fra en kjent koselig hvisking til en stemme som var forståelig for millioner, fra et romslig "sjelelig ord" til en sending designet for de mest avsidesliggende hjørnene av USSR." Slik definerte S. Ya. Marshak, en av lederne for den kreative bevegelsen som laget en ny barnebok, denne oppgaven senere. Det litterære miljøet brakte da frem en gruppe fremragende poeter og prosaforfattere. Navnene på S. Ya. Marshak, KI Chukovsky, BS Zhitkov kom med rette inn i historien til sovjetisk barnelitteratur. Ikke mindre aktive var kunstnere, designere og illustratører av barnebøker, skaperne av bøker for småbarn som ennå ikke snakker leseferdighet - bildebøker, der historien bare fortelles ved hjelp av tegning.
I Leningrad dannet kunstnere en stor gruppe, ledet av Vladimir Vasilyevich Lebedev (1891-1967), en bemerkelsesverdig mester i maleri, staffelitegning og bokgrafikk. Det var Lebedev som spilte en ledende rolle i utviklingen av et nytt system for dekorasjon og illustrasjon for barnebøker. Da barneavdelingen til Statens forlag ble dannet i Leningrad på slutten av 1924, ledet Lebedev dens kunstneriske redaksjon. Lebedevs medarbeidere samlet seg rundt den nye forlagsorganisasjonen; disse var en del av mestrene som tilhørte hans generasjon, og dels representanter for den kunstneriske ungdommen som ble hans elever. Barnebøker, designet og illustrert av Lebedev på tjuetallet, er blant datidens beste og mest karakteristiske prestasjoner innen grafikk. De la grunnlaget for en ny, sovjetisk bokgrafisk tradisjon. Dette er sovjetiske klassikere, som den dag i dag har betydning for utviklingen av bokkunst i vårt land. Barnebøker med tegninger av Lebedev har lenge vært en bibliografisk sjeldenhet. I mellomtiden beholdt kunstnerens tegninger kraften til en direkte estetisk innvirkning på publikum og mistet ikke noe av deres iboende pedagogiske kvaliteter. De er like interessante for voksne og barn. Dette er imidlertid den uforanderlige skjebnen til ekte kunst: den blir aldri foreldet. Barnebøker, designet og illustrert av Lebedev mellom 1923 og 1930, tilhører storhetstiden til kunstnerens aktivitet, og reflekterer utviklingen av hans billedmessige måte og arten av hans kreative søk. Lebedev begynte å jobbe for barn i førrevolusjonære tider. Som en tjue år gammel gutt ble han fast bidragsyter til det illustrerte barnemagasinet «Galchonok». Senere, i 1918, deltok han i illustrasjonen av barnealmanakken "Yolka", satt sammen av A. N. Benois og K. I. Chukovsky, redigert av M. Gorky. Denne forestillingen til den unge kunstneren ble senere høyt verdsatt av kunstkritikere. Almanakken "Yolka", som E. Ya. Danko rettferdig bemerket, "forente mekanisk restene av barnebokens fortid og begynnelsen på veien til dens fremtidige utvikling. Tittelbildet av A. Benois er et blekt mønstret juletre og vakre bevingede nisser rundt det – roser, urter og den benløse, ansiktsløse babyen S. Chekhonin. Så, bildene av Yu. Annenkova til eventyret K. Chukovsky, hvor fragmenterte samovnels, smør, kopper, kopper, og plutselig, er helt uventet, det første virkelige bildet i barneboken på mange år, det første virkelige bildet i barneboka "V. Lebedev. Livlig munter, bygget med enkle, sterke linjer, med en visp under armen, med en smultring i en vakkert tegnet hånd, den overrasker nesten med sin konkrethet midt i det magre mønsteret på andre sider." Kritikerens svar bemerket subtilt den viktigste kreative egenskapen som kjennetegner Lebedev og skiller ham skarpt fra blant andre mestere innen bokgrafikk på den tiden, stylister og dekorative kunstnere. Konkretheten og den vitale påliteligheten til bildet var den fundamentalt nye kvaliteten som Lebedev forsøkte å introdusere i illustrasjonen til en barnebok, og snudde den fra stilisering til en levende og direkte observasjon av den virkelige naturen. Lebedev la inn i sine tegninger all sin enorme, lenge akkumulerte erfaring fra en realistisk kunstner, en ivrig og ofte ironisk observatør, som nøye og systematisk studerte den omliggende virkeligheten. Kunstneren hadde dyp og allsidig fagkunnskap. Han studerte perfekt plastisiteten til den menneskelige figuren i alle dens bevegelser. Sport, ballett og sirkus, endelig, menneskelige arbeidsprosesser med deres særegne rytmer var et konstant objekt for hans oppmerksomme og lidenskapelig interesserte observasjoner. Lebedev ble en kjenner av mange håndverk og verdsatte kanskje ingenting så høyt som profesjonell dyktighet. Da Lebedev begynte å jobbe hos Detgiz, hadde han allerede betydelig erfaring i den kreative tolkningen av kunnskapen hans, evnen til å generalisere observasjoner og mesterlig uttrykke dem med en rekke grafiske teknikker. Han var allerede en anerkjent mester i akvareller og staffelitegning, magasingrafikk og politiske plakater. Bak ham var det hundrevis av tegneserier, flytende skisser og nøye ferdige sjangerkomposisjoner publisert i Novy Satyricon og andre magasiner, samt omfattende sykluser med blyant- og penselskisser som skildrer nakenhet; en serie staffelitegninger laget i 1920-1921 under den generelle tittelen "Washerwomen" vakte stor oppmerksomhet fra kunstkritikk; til slutt, i de samme årene 1920-1921, laget han rundt seks hundre plakatark av "ROSTA Windows", som spilte en stor rolle i utviklingen av sovjetiske plakater. I samme periode vendte Lebedev seg til konstant og systematisk arbeid i en barnebok.
I 1921 laget han en eksperimentell fargelitografisk bok "The Adventures of Chuch-lo", med tekst skrevet av kunstneren selv. Jakten på "barnas detaljer" avgjorde utseendet og innholdet til denne lille boken. Teksten er skrevet som på vegne av et barn og gjenskaper intonasjonen av et barns tale. Kunstneren malte hele boken på en litografisk stein, og imiterte uregelmessighetene og uaktsomhetene i barnas håndskrift; mange illustrasjoner imiterer teknikkene for barns tegning. Lebedev tok feil vei her, noe han selv senere fordømte. Ifølge hans eget utsagn, "hvis en kunstner bevisst tenker som et barn, vil ingenting fungere for ham, og tegningen hans vil lett bli avslørt som kunstnerisk falsk og tendensiøs pedologisk." Til tross for fiaskoen til denne boken, inneholdt den imidlertid egenskaper som senere fant fruktbar utvikling i Lebedevs grafikk. De beste illustrasjonene er fri for bevisst «barnslighet» og kan tjene som et eksemplarisk eksempel på billedtegning, skarpt og ekspressivt, hvor de estetiske mulighetene som ligger i fargeautolitografiteknikken, blir bevisst og målrettet brukt. Feilen i "The Adventures of Chuch-Lo" vendte ikke artisten bort fra oppdragene som er skissert i denne boken.
I 1923-1924 ga forlaget "Mysl", den ene etter den andre, ut fire bøker med russiske folkeeventyr i design av Lebedev: "Bjørnen", "Tre geiter", "Golden Egg" og "Hare, Rooster and Fox ", i fargelitografiomslag og med litografiske illustrasjoner, svart i de to første bøkene og i farger i den siste. Tre av dem er gjengitt i denne publikasjonen. Utformingen av disse historiene er resultatet av Lebedevs innovative søk innen bokkunst. Kunstneren gjennomgikk en avgjørende restrukturering av alle de grunnleggende prinsippene i den klassiske lineære konturtegningen med sine volumetriske former modellert av lys og skygge. Ikke mindre dypt omarbeidet av kunstneren og teknikkene for dekorativ plan silhuetttegning, karakteristisk for russisk bokgrafikk i de to første tiårene av XX-tallet. Konturlinjen som lukker silhuetten av formen er bare av underordnet betydning i Lebedevs grafikk. Den viktigste strukturelle rollen spilles ikke av linjen, men av fargeflekken med unnvikende konturer, som sprer seg ut i lysrommiljøet; i stedet for lineære relasjoner, er det relasjoner av maleriske masser og tonaliteter, og formen er ikke modellert, men så å si gjennomsyret av lys. Det viktigste middelet for følelsesmessig-figurative uttrykk er farge. Men i motsetning til de malte bildene, som ikke var uvanlige i praksisen med russisk bokillustrasjon på begynnelsen av 1900-tallet, er fargen i Lebedevs tegninger ikke lagt over den ferdige formen, men smelter sammen med den til en uoppløselig kunstnerisk enhet. Jakten på «barnas detaljer» og bilder av et eventyr er nå rettet helt annerledes enn i «The Adventures of Chuch-Lo». Kunstneren nekter å etterligne teknikkene for barns kreativitet. Når han vender seg til folklore-temaet, søker han støtte for sine søk i tradisjonene for fin folklore, som har felles opphav og felles grunnleggende fundament med folkeeventyret. For ham blir russiske populære utskrifter med deres lakoniske og treffende generalisering av form, med deres karakteristiske lyse flerfarge og uttrykksfulle egenskaper til eventyrkarakterer, en modell for ham. I Lebedevs illustrasjoner er det imidlertid verken imitasjon eller stilisering. Teknikkene til folketrykk er knapt merkbare i tegningene og omarbeides av kunstneren ganske uavhengig og kreativt. I 1921, samtidig med «The Adventures of Chuch-Lo», laget Lebedev tegninger til R. Kiplings eventyr «The Elephant», som i likhet med illustrasjonene til «The Adventures of Chuch-Lo» fungerte som utgangspunkt for videre kreative søk av kunstneren. Det var i dette arbeidet at funksjonene til Lebedevs nye bokgrafiske system ble tydeligst dannet. I utformingen av The Elephant stolte kunstneren på opplevelsen av arbeidet hans på plakatarkene til "ROSTA Windows". Språket i grafikken hans er ettertrykkelig lakonisk, det formidler bare de grunnleggende forbindelsene til fenomener. Formen utspiller seg på et plan, ingen steder forstyrret av motiver av illusorisk dybde. Det er ingen motivbakgrunn, ingen landskap, ingen ornament – et hvitt bokark blir miljøet der karakterene i Kiplings eventyr lever og opptrer. Ved å avvise konturlinjen, bygger kunstneren tegningen på kombinasjonen og motsetningen av grå og svarte plan som generaliserer formen og plastisiteten til den avbildede naturen. En omfattende gruppe av Lebedev-bøker, inkludert Circus, Ice Cream, Yesterday and Today, og How the Plane Made a Plane, grenser til teknikkene utviklet i utformingen av Elefanten. Alle disse bøkene ble utgitt av «Rainbow»-forlaget, de tre første – i 1925, de siste – to år senere. I løpet av denne perioden begynte Lebedevs tilnærming til Marshak, som senere ble til et nært og langsiktig kreativt fellesskap. Forskjellen i kreativt temperament forstyrret ikke teamarbeid. Marshaks myke lyrikk og Lebedevs skarpe ironi utfylte hverandre perfekt. Tekstene til alle bøkene oppført ovenfor ble skrevet av Marshak.
Medlemskort til fagforeningen for kunstarbeidere i Sovjetunionen Vladimir Lebedev
Den første av dem – «Sirkus» – var mer Lebedevs enn Marshakovs. Poeten laget kun verssignaturer til kunstnerens ferdige akvareller. Dette er en av de morsomste og mest genialt konstruerte fargebøkene av Lebedev. Midlene til å skildre karakterene til "Sirkuset" - idrettsutøvere, ekvilibrister, klovner og trente dyr - er en sammenligning av kontrasterende, fargerike fly som går tilbake til plakatteknikker. Fargen deres, alltid lokal, intens og ren, danner en harmonisk, delikat gjennomtenkt dekorativ harmoni i boken. Langt fra å imitere teknikkene for barns tegning, klarte kunstneren å formidle stilen til persepsjon og tenkning som er iboende hos barn. Figurene til mennesker og dyr er generalisert nesten til kanten av diagrammet; men det viktigste er fanget i ordningen - hurtigheten og eksentrisiteten til bevegelsen. En serie fargeillustrasjoner for "Is" ble løst i lignende prinsipper. Det er ingen plot handling i bildene, karakterene er ikke utstyrt med individuelle egenskaper. Kunstneren skaper ikke bilder, men generaliserte representasjoner - en gammel skjeggete iskremmann, en munter skater, en flott skiløper og andre karakterer i Marshaks poetiske historie; hovedpersonen, den «tjukke mannen», kombinerer trekkene til en klovn og en karikert Nepman. Takket være skrivekraften, som kunstneren oppnår her, blir tegningene hans forståelige og fascinerende interessante for en liten seer. Det beste arbeidet i denne gruppen er utformingen av boken «I går og i dag». Det vil neppe være en overdrivelse å kalle det en av toppene i barnebokkunsten. Det kunstneriske systemet skapt av Lebedev avslører her alle mulighetene som ligger i det. I boken til Marshak og Lebedev utvikles en poetisk og samtidig satirisk dialog om tingene. En elektrisk pære krangler med et stearinlys og en parafinlampe, en skrivemaskin med penn og blekkhus, et rør med vippe og bøtter. Ideen om dikteren og kunstneren kan i en viss forstand kalles programmatisk for barnelitteratur fra tjuetallet. I form av et eventyr, tilgjengelig for de minste barna, forteller det om de viktigste prosessene som finner sted i landet, om endringer i levemåten, om den gamle livsstilens kamp med den nye og om den nyes uunngåelige seier. Til denne ideen underordnet Lebedev alle midler for kunstnerisk uttrykk, funnet og brukt med en utømmelig oppfinnelse. Kontrasten mellom det gamle og det nye er gitt ikke bare i tematikken, men også i selve tegnespråket, i farger, rytme og billedteknikker. Sammenstillingen av i går og i dag starter med omslaget. Under den store svarte inskripsjonen «Yesterday» er de krummede silhuettene fra fortiden skissert i svarte og grå uskarpe flekker; en gammel kvinne i lue og sjal med en parafinlampe i hendene, en skjeggete vannbærer og en falleferdig kontorist i frakk med fjær og blekkhus. Og nedenfor, langs de røde bokstavene til "I dag"-skiltet, marsjerer de klare, fargesterke figurene til en elektriker, en rørlegger og en jente med en skrivemaskin kraftig. I farger og rytme minner omslaget om ROSTA-plakater; og det neste arket, som viser "gamle verden"-objekter og bevisst uforsiktig håndskrevet manus, går tilbake til tradisjonen med skiltingskunst. Striden mellom det gamle og det nye går gjennom hele boken. Kunstneren avslører på en oppfinnsom måte en slags "objekters psykologi", uttrykt imidlertid ikke av handlingen i plottet (det er ikke i bildene), men av den grafiske komposisjonen, fargen og måten å tegne på. Det brente stearinlyset er knust og grimasert, parafinlampen er bøyd over som en gammel kvinne, lampeskjermen og vaklevorne glasset er malt i falmede toner. Ved å avbilde en lyspære intensiverte kunstneren fargen og brukte kontrastene rødt, hvitt og svart så dyktig at hele siden ser ut til å gløde. Figurative og dekorative designelementer, alle dets heterogene og bevisst flerstilte motiver - fra et sjangersatirisk bilde til et tegneskjema, fra en nøye gjenskapt "håndskrevet" side til en fargesterk og plakatforenklet skildring av landsbyjenter med rockere, fra omslaget til den endelige illustrasjonen - er knyttet mellom en samlende rytme og formes til en harmonisk helhet. Lebedev klarte å oppnå gjensidig kondisjonering av alle de grafiske elementene i boken og oppnå arkitektonisk klarhet, som han anså som hovedmålet og den beste oppnåelsen av systemet han opprettet. Den grafiske utformingen av boken «How the plane made the plane» er ikke mindre programmatisk med tanke på sitt ideologiske innhold og like dypt og stringent gjennomtenkt. Tekst og grafikk smelter her sammen til en uoppløselig enhet, det er ikke noe bilde av en person i boken. En sofistikert mester i stilleben, Lebedev viser betrakteren bare ting, men oppnår et inntrykk av en slik materialitet og konkrethet, som inntil da ikke hadde like i bokgrafikk. I Lebedevs tegninger formidles tekstur – og den glatte overflaten til et treplan, fleksibiliteten og glansen til en stålsag, vekten og tettheten til en ikke-planlagt trestamme. Temaet for boken er arbeidens poesi, som inspirerer til arbeidsverktøy. Lebedev avslørte de veiledende prinsippene for arbeidet hans i en barnebok: "Å prøve å virkelig nærme seg barnets interesser, på en eller annen måte komme overens med hans ønsker og huske seg selv i barndommen er en av hovedoppgavene til en kunstner. .. Bevisst og med nådeløs energi for å opprettholde en viss rytme gjennom hele boken, nå akselerere, for så å bremse den med jevne overganger - dette er også nesten hovedbetingelsen ... Siden skal fange hele oppmerksomheten. Detaljer leses først etter å ha forstått det generelle konseptet ... Tegningen og teksten bør løses så intenst som mulig ... Boken skal fremkalle en gledesfølelse, rette lekenheten til barnets aktivitet og ønsket om å lære mer ... "Noe tidligere Lebedev sa:" Selvfølgelig bør tegning for barn være forståelig mønster. Men ikke desto mindre bør tegningen være slik at barnet kunne gå inn i kunstnerens arbeid, det vil si at han ville forstå hva som var ryggraden i tegningen og hvordan konstruksjonen foregikk." Disse prinsippene og kunstneriske teknikkene, formulert av Lebedev og utviklet av ham i utformingen av barnebøker - som uten frykt for overdrivelse kan kalles klassiske - dannet grunnlaget for den kreative aktiviteten til ikke bare Lebedev, men også en stor gruppe av hans elever og følgere. Unge Leningrad-grafikere fra tjue- og trettitallet utviklet og på en særegen måte omarbeidet ideene og prinsippene til læreren deres, noe som førte til den høye blomstringen av den sovjetiske illustrerte boken for barn. Forfatteren av artikkelen: V. Petrov.
Evgeny Schwartz
Trykkeriet
G Ode i det tjuesyvende, da arbeidet i Barneavdelingen ved Statens forlag kom i et spor, dro vi ofte til trykkeriet "Printing House" for å lage et blad eller en annen bok. I de dager var jeg spesielt engstelig, fornærmet av nære venner, hjemmelivet mitt, men disse turene huskes som om de glødet, som pappesker med et stearinlys inni. De skinner med sin imaginære lekelykke. På dagene med slike turer nøt jeg et leketøy, skjør og ubestridelig frihet.På grunn av min fatale, som om den ble ytret, inaktivitet, tok jeg motvillig inn på denne enkle veien. Utsatt turen for aller siste gang. Og ved Geslerovsky Lane, blant de ukjente gatene i Petrogradskaya Side, ble jeg plutselig slått av følelsen av å være frigjort fra hjemmet og redaksjonell sele, ikke Gud vet hvor tungt, men fortsatt gnir meg på skuldrene. Og jeg kunne ikke forstå hvorfor jeg gjemte meg, gjemte meg for ferien. Jeg går ned en bakgate som ligner - jeg vil ikke gjette hva. Det er friere på denne måten. Som om Ekaterinodar var i min tidligste barndom. jeg peer ikke. Her er murgjerde og murvegger av "Trykkeriet". Og sjarmen til typografien, det håndgripelige, synlige arbeidet, som har vært min favoritt siden Donbass-tiden, siden All-Union Stoker, dekker meg. Etter å ha overlevert materialet til layout, etter å ha snakket med metranpagen og setterne, gikk jeg for å vandre rundt i hele bygningen til "Trykkeriet"; underkaste seg den samme følelsen av frihet. Offset nettopp hentet fra Tyskland, de begynner å mestre det, det er på farten. Jeg ser og ser, og jeg kan ikke fange repetisjonen, maskinaliteten til bevegelsene til de mange spakene. Og plutselig, i glitteret fra de forniklede delene, i broer og trapper, husker jeg sterkt, men kort, for et øyeblikk, noe festlig, lenge opplevd. Hva? Så jeg så på en klar dag, kjente dekket skjelve, inn i den glasserte luken til maskinrommet på skipet og ...
Og frykten griper meg. Jeg er redd for å skremme av et minne fullt av glede, jeg er redd for å miste følelsen av frihet. Jeg tør ikke å rekonstruere, å skjelne det jeg har opplevd en gang, jeg utsetter det. Så da! Og jeg flykter.
Ved inngangen til litografien brøler en bil øredøvende, vasker litografiske steiner. Et tungt firkantet trau rister og rister, ruller glasskuler over steinene. Jeg går inn i det lyse og luftige litografirommet. Her, på mine besøk, møter jeg absolutt noen fra vakten til Vladimir Vasilyevich Lebedev. Han var ansvarlig for kunstavdelingen til Detgiz på den tiden. Og han beholdt unge artister strengt. De var forpliktet til å lage tegninger på litografiske steiner selv, for å overvåke trykkingen av bøkene deres. I de dager ble Vladimir Vasilyevich Lebedev ansett som den beste sovjetiske grafikeren. En artist sa: "Lebedev var så foran resten, han trakk seg unna, at det er vanskelig å si hvem som er neste." Han jobbet for all del hver dag, ikke savnet. Om morgenen kom en modell til ham. Deretter jobbet han med illustrasjoner til bøker. Deretter dro han til redaksjonen, hvor han nøye, oppmerksomt, strengt analyserte illustrasjonene til studentene. Og han var engasjert i boksing like intenst, fornuftig. Han var til og med en mester i en viss vekt før revolusjonen. Og på tjuetallet, i konkurranser, tok han plass ved selve ringen, sammen med dommerne. Og hjemme i nærheten av senga hadde han en sandsekk til trening. Og han trente like oppriktig som andre ber. Men til tross for sin fine figur, så han ikke ut til å være en trent person, en idrettsutøver i form. Sannsynligvis, mest av alt, forstyrret den skallete flekken i hele hodet og et litt slapp ansikt med slapp hud. Tykke, børstede øyenbryn, tykt hår rundt det skallede hodet økte følelsen av uorden. Mangel på ryddighet. Usportslighet. Og han kledde seg flittig, bevisst, selvsikkert, men bekymret for utseendet, og gledet seg ikke, som en velkledd mann. Og så var det noe som ikke stemte, som i ansiktet hans. En rutete tøyhette med et visir som en fransk soldathette, en rutete kort kåpe, noen usynlige paramilitære støvler lange til knærne med snøring - nei, øynene på den hvilte ikke, men slitne. Lebedevs talent var det ikke tvil om, - tross alt blåser Guds ånd hvor den vil, selv i sjelene til demoniske, djevelske. Men i dette tilfellet var dette uaktuelt. Lebedevs sjel var fri fra både Gud og djevelen. Guds Ånd pustet inn sjelen til en snobb som ville finne all tro som skammelig. Bortsett fra en. Som Shklovsky, som Mayakovsky, trodde han at tiden alltid er rett. Og dette er noen ganger blant annet også et tegn på en dandy, en snobb. Han kledde seg i tiden .. Lebedev trodde på i dag, elsket det som er sterkt i dag, og foraktet, som noe uakseptabelt i et godt samfunn, enhver svakhet og fiasko. Det som er sterkt, og menneskene som personifiserer denne kraften, han elsket oppriktig, beundret dem som en god bokser i ringen. Og han anerkjente dem og tildelte dem i rekkene med en slik ufeilbarlighet, som om de hadde passende diplomer eller titler. Han elsket bare én ting mer enn slike mennesker - ting. Han hadde en lidenskap for alle slags ting. Spesielt for skinn. En hel rekke med støvler, sko, støvler sto under sengen hans. Han samlet også på lærbelter. Seletøy. Hans omfattende verksted var slett ikke som et samlerrom. Hvordan kan du! Men flotte garderober skjulte store ting. Og i Kirov på den tiden. krig Lebedev sjokkerte meg med uttalelsen om at han syntes synd på tingene som gikk til grunne i det beleirede Leningrad, mer enn mennesker. Ting er det beste en person kan gjøre. Og han startet et album der han tegnet skattene som var igjen i Leningrad-leiligheten. En fantastisk øse. Panner. Sko. Garderobeskap i gangen. Kjøkkenskap. Alle disse tingene overlevde av hans bønner, bomben traff ikke leiligheten hans. Hvor klar og ren fra anger, bakrus, synd en slik sjel burde vært! Hvor rolig, med hvilken hel, fullstendig glede Lebedev skulle ha hatt i form, støvler, kofferter, øser, gamle populære trykk, kvinner, garderober! I mellomtiden klaget nære mennesker over hans femininitet, lunefulle karakter. Det skjer med modige, sterke mennesker av hans slag. De elsker sine ønsker ikke mindre enn sine egne ting. Og skjemme bort seg selv. De lytter for mye til sine egne innfall, blir slitne, anstrengte. I de dager sa Lebedev ofte: "Jeg har en slik eiendom." Han snakket respektfullt, selv som om han var religiøs, lurte på seg selv, som om han var på et mirakel. "Jeg har denne eiendommen - jeg hater vinaigrette." "Jeg har denne eiendommen - jeg spiser ikke sild." Men disiplene hans lo forferdelig av dette. Denne setningen ble en gang brukt som et ordtak. «Jeg har en slik eiendom ...» Ja, ja, til tross for hans snobbete isolasjon, evne til å holde avstand, kjente elevene ham tvers igjennom og elsket å snakke om manglene, om de morsomme sidene ved læreren. Dens fordeler ble ikke diskutert. Ja, Lebedev var en stor artist, men alle visste dette så lenge. Hva er det å snakke om? Men Lebedevs gjerrighet ble diskutert utrettelig. Og dressene hans. Og romanene hans. Og karakteren hans. Og hvis de snakket om ham som kunstner, foretrakk de å snakke om fiaskoer. For eksempel at han ikke lykkes med staffelimaling. Pjotr Ivanovich Sokolov var imidlertid på ingen måte en elev av Lebedev - han fordømte også tegningene hans.
Med en blyant kan du formidle mykheten til lo og slik grovhet, før grovheten til et tre, grovheten til en stein er verdiløs. Og Lebedev vet at mykheten til dun er mer behagelig, og bruker den bare.
Om Lebedev visste eller ikke visste hva elevene hans sa om ham. Selvfølgelig visste jeg ikke hvordan det vanligvis skjer. Men han snakket også om sine kjære under en sint hånd, eller til og med bare uten grunn, med nådeløs ondskap. Verre enn en misunnelig person. Folk irriterte ham på grunn av deres eksistens, flau ham, som romkamerater rundt i rommet.
Så han gikk, en storartet kunstner, fri fra tro og vantro, gikk sin vei, respekterte styrken og dens bærere, ettertenksomt og respektfullt adlyde seg selv, lunefull og tåpelig.
Så i litografi møtte jeg absolutt grafikerne fra vakten, Vladimir Vasilyevich Lebedev,
Dette var gullalderen til bildeboka. Kunstnerens etternavn var ikke skjult blant avtrykket, sammen med navnet på den tekniske redaktøren, men merket på forsiden, ved siden av forfatterens navn.
Som ofte er tilfellet, ble blomstringen av Lebedev-gruppen ledsaget av intoleranse, en skarp avvisning av den forrige skolen. Den mest støtende, destruktive forbannelsen var «kunstens verden». Bakst forårsaket en grimase av avsky, han visste rett og slett ikke hvordan han skulle tegne. Somov - et foraktelig glis. Golovin var en «dekoratør», som alle teaterkunstnere, forresten. Zamirailo forsto ikke skjemaet, og så videre, og så videre. De var alle epigoner, stylister, litterære menn. Litteratur var den mest alvorlige anklagen for kunstneren. Han var forpliktet til å uttrykke seg gjennom kunstens midler. Lebedev var spesielt streng med brudd på denne loven. Også utenfor billedkunsten. Han kunne ikke tilgi Charushin at han også skriver historier. Det betyr at han ikke er begavet nok på sitt felt, hvis han trekkes mot naboen. Jeg forsto at dette kravet er sunt. Litteratur er ødeleggende. for kunstneren. Men noen ganger virket det for meg at for folk som illustrerer bøker, kreves det en viss mengde litteratur. Noen ganger behandlet kunstnere forfatterens tekst hovmodig. For eksempel Lebedev, som illustrerer Marshaks linjer og sa at der det levde fisk, eksploderer en person blokker, han unngikk den litterære plotsiden av disse linjene, skildret ikke en eksplosjon, men to eller tre rolig og uavhengig av teksten til flytende fisk. Det andre strenge kravet Lebedev stilte til elevene sine var kunnskap om materialet. Det var nøyaktig kjent hvem som kan og kan tegne hester, hvem som er havet, hvem som er barn. Tom Sawyer ble utgitt med gamle amerikanske illustrasjoner. Lebedev sa at de ikke er gode nok, men de har reell kunnskap om materialet, miljøet, tiden. Og det tredje kravet var forståelse for den tekniske siden av saken. Hva slags klisjé vil de gjøre fra tegningen din - tone eller linje? Hvor mange farger er bildeboken din designet for? Og overfør tegningen din til den litografiske steinen selv. Forfatterens hånd skal kjennes. Så jeg går gjennom litografi, hilser på kunstnerne og ser med misunnelse på deres håndgripelige, synlige, distinkte verk. Her er kurderne, en etterkommer av en kurder som ble tatt til fange under den tyrkiske krigen og forvist til nord, enten til Vyatka eller til Perm. Han bryter villig vekk fra jobben og ler, svart, bredbrynet, med pannelokk i pannen, med røverlabber. Her er Vasnetsov, naiv, rød i ansiktet, med svulmende lyse øyne. Det ser ut til at han blusset opp, men han ble det. Her er Charushin, ok og sammenleggbar, og allerede så åpen, som om han viser deg strupen hans og sier "ah-ah" ... Vel, alle på vidt gap - og samtidig den mørkeste sjelen av alle. Her er Pakhomov Alexey Fedorovich, den mest voksne, målbevisste og talentfulle av Lebedevs elever. Han ser rolig på jobben, som en bonde, som en avling som utvilsomt vil bli høstet og solgt hvis du oppfører deg forsiktig. Og han lykkes. Her er Tambi, en kjenner av havet, stille, taus, stammende, rødmosset, tynn i de årene. Her er mange andre, som jeg ikke kjenner til etternavn, men jeg hilser på dem som brødre. Vi kjenner alle hverandre, slik vi en gang gjorde på en ekte skole. Og jeg ser med misunnelse på deres håndgripelige, synlige arbeid, men noe plager meg. Hindrer misunnelse til siste slutt. Jeg vil ikke tenke på hva. Så, fordi Og så, mange år senere, innså jeg hva jeg følte i nesten alle unge artister, til tross for deres forskjellige karakterer, talenter og skjebner. Jeg vil ikke være i deres sted. Ja, de gjorde jobben sin, gjorde den tydelig, og forsto hva ferdighet er. Men vaktenhetene marsjerte like distinkt og ikke-litterært, og kavaleristene marsjerte like grusomt langs gaten og foraktet sivile med hele deres vanskelige liv. Vaktmenn. Skjønt ikke grafer, men grafer. Aristokrati, engasjement i høyere sfærer ble her erstattet av engasjement i den høyeste, fullstendig blottet for litterær kunst. Og trygghet - uforsiktighet. Den eldre generasjonen - Tyrsa, Lapshin og Lebedev, uansett hvor mye han gjemte det - var virkelig utdannede mennesker. Jeg husker hvordan Tyrsa kranglet med Tynyanov, gikk i forbønn for Botkin, og beundret "Brev fra Spania" med en reell forståelse av litteratur. De flagget ikke med kunnskapen sin, som «kunstens verden», men forsynte seg med den etter behov. Og de unge seilte uten bagasje, selv uten Lebedevs tro i dag. Tro, vantro, kunnskap - rettferdiggjorde ikke seg selv. Og de var ikke alene om sin bagasjefrihet. Ny erfaring krevde ny kunnskap. Noen skrev at frem til nå, før revolusjonen, bygde russiske intellektuelle skog rundt de savnede bygningene. Faktisk. Folk så som det var for første gang død og liv, og bedrifter og svik, og deres barndom og ungdom gikk ned i historien. Borte med historien er tiden da de lærte å snakke. Lebedev, Lapshin, Tyrsa forsto at det var umulig å leve med gammel kunnskap, men de spiste dem etter behov. Og unge forfattere, artister, musikere lo. Nei, jeg kunne ikke helt misunne kunstnerne ved de litografiske steinene. Nylig, med hjelp av Marshak, kom jeg på en eller annen måte ut på veien, kjente hva jeg trodde på, hvor og hvorfor jeg skulle. Men hvorfor jobber jeg så lite? Hvorfor vansmer vennene mine og vandrer, som om de ikke finner et sted for seg selv? Så, senere vil jeg forstå dette senere, men nå skal jeg tilbake til settemaskinen som utgjør «Pinnsvinet». Han har det bra. Og vi begynner å snakke om layout generelt. I de dager i Moskva ble lefovittene og deres tallrike studenter befridd fra alle typografiske tradisjoner i dette området, noe som irriterte min eldre samtalepartner dypt som vet hva han er verdt.
Siden når indikerer Moskva-settere til Petersburg-settere? En komponist fra Moskva henter om vinteren, og om sommeren drar han til gården sin, snekker, hager. Tidligere ble det sagt at en maskinskriver fra Moskva hadde en layout på beltet, og en øks bak beltet. Og St. Petersburg har støtte på bena, og en bowlerhatt på hodet. Han bryr seg ikke om husholdningen sin!
Og samtalepartneren min snakker om de legendariske bedriftene til en setter ved navn Afinogen Maksimovich, med kallenavnet Fatagen Kerosinovich. Han hadde ikke vært hjemme på flere uker, forsikret om at kona sultet ham. Han kjøpte pølser ikke etter vekt, men av sazhens, og drakk deretter. Men hvordan han jobbet. I «Novoye Vremya» ser det ut til at det var mye å velge mellom. De betalte så godt at de beste setterne fant veien inn i trykkeriet. Men fortsatt satte Suvorin spesielt pris på Afinogen Maksimovich. Alt ble tilgitt ham. På Suvorins jubileumsdag kledde de ham i en frakk og inviterte ham til en bankett. Og Fatagen Kerosinitch, ha-ha, her er en mann, ble full og fortalte Suvorin hele sannheten:
"Husker du, - sier han, - hvordan jeg ba deg om forskudd, og du nektet?"
Ha ha! Her er en mann! Men også dette ble han tilgitt, for han var en mester! De bare lo. Og er Fatagen Maksimovich alene! Alle visste hvordan de skulle drikke og jobbe. Setterne kalte lørdagen «konsert». De drakk og betalte. Søndag: "vaudeville dress-up". Alle drakk fra seg selv. Og mandag: «fattig i ånden». Vi kom til trykkeriet - på bena til støtten, og på hodet en bowlerhatt. Og nå ser du, Moskva-oppsettet er borte! Kolonne i feltet. Et spill med fonter! Hvem trenger det? Jeg går og ser, en bok vises i vinduet: «Hundre år gammel». Hva har skjedd? Hvilken liten er hundre år gammel? Det viser seg å være Maly Theatre. I hvilken grad har skriftspillet nådd at man ikke kan se ordet «teater». Et spill med fonter! De vet ikke hvordan de skal jobbe og prøver å komme opp med rare ideer. Har det! Ville vist dem før! Og han forteller hvor streng Afinogen Maksimovich var da han lærte ham typografi. Hvordan jeg tvang meg selv til å unne meg hele førstelønnen. Som om morgenen etter å ha drukket, på vei til trykkeriet, så eleven sin lærer ved døren til tavernaen, helt fattig i ånden.
"Afinogen Maksimovich! Ta med den fulle!"
Og han svarer:
"Jeg snakker ikke med ragamuffins."
Ha-xa | Og jeg var ganske godt kledd, i en troika. Ha ha. Det var en mann. Hva om dette er hemmeligheten, tror jeg, å gå til sinkpressen, hvor klisjeene er forsinket. Arbeid og full frihet. Han hadde ikke vært hjemme på flere uker. Jeg driver med gymnastikk, slutter å røyke, skyller kaldt vann på meg, og for å jobbe trenger jeg kanskje denne kunstneriske friheten fra ansvar, når bare én lov er anerkjent - mestringslovene. Fra Maikop hentet jeg frem en intellektuell-asketisk ånd, respekt for naturlighet, tilbakeholdenhet. Og hva om i fordervelse er sannheten? En ond person er sannferdig på ett område, og dette bestemmer mye i hele livet hans. Er ikke min tilbakeholdenhet - bare sjenanse, kulde, mangel på temperament? Men disse tankene bryter med dagens leketøysfrihet. Så da! Og jeg går inn i sinkografi. Stillheten hersker her. Klisjeene modnes i syrebadet. En skarp kjemisk lukt gjør det vanskelig å puste. Arbeidet her foregår usynlig for øyet, tiden vil komme - prosessen vil ende. Kanskje er det det samme med oss, jeg drømmer, går ned trappene og ser på de ferdige klisjeene som jeg bærer til oppsettet. Kanskje dagen kommer og aversjonen mot skrivepulten forsvinner? Og vil strømmen komme tilbake, som gledet meg så i min tidlige ungdom, da jeg skrev mine stygge dikt som fossile monstre? Selvfølgelig kommer han tilbake. Og jeg ser, jeg opplever meg selv med mange detaljer i en ny kvalitet. Jeg er en utrettelig arbeider! Jeg lever uten evig gru for min styggehet! Jeg er ikke døv og stum lenger! Jeg hører og snakker! Jeg har et synspunkt, ikke påtvunget, men funnet organisk. Vi går til den manuelle pressen for å lage utskrifter av de første sidene i bladet. Det er mestere i nærheten av maskinene, strenge og fokuserte. Som leger i et råd krydrer de klisjeene. Og jeg misunner ikke lenger deres håndfaste, synlige arbeid - jeg ser så tydelig at jeg jobber. Det er så tydelig at når jeg går gjennom sømbutikken, ser jeg med usedvanlig letthet for meg at dette er bøkene mine som hoper seg opp ved bordene. Og det fyller meg med den største papplekelykken som jeg ikke kan glemme den dag i dag. Jeg reiser hjem til fots for å leve lenger i pappverdenen min. Jeg er full og snill og glad. Jeg husker Lebedev – og jeg anklager meg selv for å være for krevende. En veddeløpshest er vakker når den løper - vel, se på den fra tribunen. Og inviterer du henne på middag, vil du utvilsomt bli skuffet. Læreren Lebedev og kunstneren Lebedev er flotte. Hvorfor drar du ham til bordet og nekter ham retten til ikke å ta vinaigrette og ikke spise sild. Og hvorfor er jeg så hard mot meg selv? Hva slags arbeid drømmer jeg om? Hvorfor var jeg så sjalu på diagrammene og setterne? Dette er den typen arbeid jeg gjør. Bare tenk, en bragd - å illustrere en annens tekst, noen ganger ubehagelig for deg, og deretter overføre ditt eget, så å si, broderi på en stein. Og setterne er bedre? Ja, de skriver og setter smart på andres ord. Dette er ikke den typen arbeid vi drømmer om. Vi ønsker å fortelle noe som ifølge vår favorittdefinisjon av tiden «tilsvarer virkeligheten». Noen bekjente hadde en papegøye som kunne to ord: "Min glede!" Han gjentok disse sine eneste ord, både med sorg og sult. Katten kryper bort til ham, fjærene står på ende av skrekk, og han roper en ting: "Min glede!" – hans ord samsvarer ikke med virkeligheten. Ikke bli som denne uheldige mannen. Alt dette er sant. Men det er skammelig å ikke jobbe hardt. Og skummelt. Bedre dårlig arbeid enn fullstendig sterilitet. Hvorfor ikke begynne å jobbe i dag? Bare skrive ned i dag? Men så fort jeg begynner å ordne opp i det jeg har opplevd om morgenen, da alle inntrykkene, som om de er skremt, løper bort, uskarpes, blandes. Forsøk på å formidle dem - engstelige og forsiktige - virker uanstendige og frekke i pappverdenen. "Da, da!" Jeg bestiller selv. Etter en dag på trykkeriet begynner jeg å bli sliten. Tankene mister harmonien og trøsten. Oftere og oftere bryter tanken av, og jeg tenker ikke på noe, jeg gjentar poesibiter, like uenige og meningsløse som sinnstilstanden jeg gradvis synker ned i. Min vei går forbi et lite trangt marked med et skilt:
"Deryabkinsky-markedet er åpent hele dagen".
Fra hundre pellets tok jeg tilflukt i skyggene,
Deryabkinsky-markedet er åpent hele dagen, -
Jeg mumler halvt bevisst, halvt i søvne.
Latskap fører meg gjennom hundrevis av bilder
Det begynner allerede å bli mørkt, dagen er over, markedet vil snart være stengt. Vertinnene går inn i gitterporten.
Fra knirking av kurver av tanters migrene,
Deryabkinsky-markedet er åpent hele dagen.
Og midt i denne strømmen, ubevegelig og arrogant, lent på et gjerde eller sittende på bakken, slo invalidene fra borger- eller tyskkrigen seg ned. Samvittigheten deres er ren. Alle plikter er fjernet av skjebnen. Utpå kvelden, på en eller annen måte, men alle klarte å bli fulle. Noen filosoferer lidenskapelig, andre synger, ingen lytter til hverandre, og alle i sin sorg nyter nå livet mot kvelden, har et synspunkt, forstår alt.
Over støvlene laget av tinn er leggen,
Deryabkinsky-markedet er åpent hele dagen.
Mennesker med nedsatt funksjonsevne er fornøyde. Og kvinner med kurver drømmer ikke om lykke, og legger ikke merke til de hovne heldige. Hvilken lykke det er! De har ansvar for barna, for de gamle som er igjen hjemme. For ektemenn. De virker for meg å være de eneste voksne her, til tross for at de er masete.Og jeg blir redd. Jeg begynner å bli edru. Jeg vil ikke høres ut som poetisk hovne monstre, fristende som det er. Men jeg er ikke på vei med voksne heller.Og jeg setter meg på trikken slik at jeg definitivt begynner på jobb i dag. Begynn å skrive. Men i dag er jeg sliten. Jeg begynner på mandag. Nei, mandag er en tøff dag. Men fra den første, uten feil, uten feil, for all del, vil jeg starte et nytt liv. Og jeg skal fortelle deg alt.
Vladimir Vasilievich Lebedev
1891 .......................... 1967
Vladimir Lebedev, etter min mening, er en av de beste kunstnerne og bokillustratørene.
V.V.Lebedev ble tidlig profesjonell - allerede fra 1911 publiserte han tegninger i magasiner, mens han fortsatte å fullføre studiene i ulike private studioer i St. Petersburg. Hovedskolen for ham har alltid vært hans egen kreative praksis, drevet av et umettelig ønske om perfeksjon, og han studerte nesten hele livet.
Selv som professor ved Petrograd State Art Museum (1918-21), forsto han vedvarende prinsippene for kubistisk maleri, og realiserte søkene sine i den grafiske serien "Washerwomen" (1920-25), så vel som i politiske plakater "ROSTA Windows " (1920-21)
Fet forenkling og utflating av formen, skarpe sammenstillinger av noen få klare farger ga komposisjonene hans en slags monumentalitet. Som en direkte fortsettelse av plakatene ble det laget en serie satiriske tegninger "Revolusjonens panel" (1922), som brakte kunstneren berømmelse.
"M.P. Rit i blått" 1935
Marcello - Adagio
Lebedevs søk påvirket bokgrafikken hans sterkest og mest fruktbart. Maleriske eksperimenter hjalp ham, som startet med tegninger for "Elefanten" av R. Kipling (1921), til å åpne en ny æra i illustrasjonen av barnebøker. Det som ble funnet ble utviklet i bøkene til S. Ya. Marshak, Lebedevs konstante medforfatter - "Yesterday and Today", "Ice Cream", "About a Stupid Mouse", "Circus" (alle 1925), "Baggage" (1926), "Like a Plane made a fly" (1927), etc.
I 1924-1933 ledet Lebedev det kunstneriske redaksjonskontoret til barne- og ungdomslitteraturavdelingen til State Publishing House, og gjorde det til et senter for å lage svært kunstneriske bøker for barn. Han tiltrakk seg kunstnere fra sin generasjon til forlaget - V.M. Konashevich, N.A.Tyrsu, N.F. Lapshin, V.M. Ermolaeva, oppdratt de unge - A.F. . Charushin, V. I. Kurdov, E. A. Budogosky og andre.
Den intense publiseringsaktiviteten forstyrret ikke arbeidet hans i det minste. På midten av 1920-tallet. han presenterte gripende satiriske serier "NEP", "New Life", "The Love of Punks". Hverdagsarbeid med naturen resulterte i en serie strålende tegninger "Akrobater", "Ballerinaer", "Gitarister" og i en rekke skisser av nakenmodeller, utført med virtuos dyktighet.
På slutten av 1920-tallet. han vendte tilbake til å male, og laget en serie semi-eksperimentelle stilleben med en gitar og en liten serie stilleben Fruit in a Basket. Senere, etter den ironiske serien "Jenter med en bukett" (1933), malte han en rekke utmerkede kvinneportretter - T.V. Shishmareva (1934), S.D. Lebedeva (1936), K. Georgievskaya (1937), der han flyttet fra kald rasjonalisme av hans tidligere arbeider til den sensuelle begynnelsen, på en særegen måte gjenopplivet han mange teknikker for impresjonistisk maleri.
Lignende endringer ble skissert på begynnelsen av 1930-tallet. og i boken hans grafikk, som gradvis begynte å få trekk av improvisasjonsletthet og spontanitet. Bøkene «Vinter – Sommer – Papegøye» av O. F. Berggolts, «Mister Twister», «Bartstripete» og «Eventyr, sanger, gåter» av S. Ya. Marshak markerte begynnelsen på et nytt stadium i kunstnerens arbeid.
Men allerede i 1931 ble flere av verkene hans skarpt kritisert i den halvoffisielle pressen, og fem år senere ble han sammen med V.M. Martha).
Artikkelen, som fungerte som et signal for forfølgelsen av Leningrads barnebokkunstnere, var en del av en bredere ideologisk kampanje mot en rekke Leningrad-kunstnere. Disse hendelsene hadde en ødeleggende effekt på den forvirrede kunstneren.
Under krigen bodde Lebedev i Moskva, hvor han samarbeidet i plakatverkstedet "Windows TASS", illustrerte bøker. Han fortsatte å studere bokgrafikk og returnerte til Leningrad (1950).
Mange av bøkene hans etter krigen fikk ros – "Hvor kom bordet fra?" (1946) og "The Multicolored Book" (1947) av S. Ya. Marshak, "Three Bears" av LN Tolstoy (1948) og andre. De vitnet virkelig om hans dyktighet, men deres naturalisme og sukkerholdighet vokste i dem. Det samme skjedde med nye versjoner av hans tidligere illustrasjoner, og til og med med maleri. Oppmykningen av den ideologiske situasjonen på 1950-60-tallet, som tillot kunstnerne å heve seg litt, gjorde ingenting for Lebedev, og de siste årene av livet hans ble en langvarig kreativ smerte for denne strålende mesteren og sterke mannen.
"Portrett av N.S. Nadezhdina" 1927
"Portrett av T. Makarova" 1943
"Kunstner Tatiana Shishmareva" 1934
"Kvinne med en gitar" 1930
"Bymotiv" 1918
"Katka" 1918
"Portrett av en kvinne" 1934
"Jente med en mugge" 1928
"Jente med en bukett" 1933
"Kvinnelig portrett"
"Jente med en gitar"
"Naken som såper beinet hennes"
"Naken på badet fra baksiden"
"Naken med lisser"
"Jente med en hund" 1930-tallet
"Kvinne med mandolin" 1927
"Stilleben med en flaske" 1930
"Stilleben med gitar" 1930, Tula Museum
"Stilleben (fruktkurv)" 1931
"Stilleben"
"Jente med en bukett" 1933
"Arbeidsavdeling med portefølje" 1937, Omsk Museum
"Jente med en bukett" 1933
"Portrett av en kvinne" 1941
"Ironer" 1925
"Portrett av en kvinne" 1937
"Sportsman" 1940-tallet
"Krasnoflotets" 1937
"Portrett av K. Georgievskaya" 1937
"Portrett av kunstneren Nina Lekarenko" 1934
"Portrett av kunstnerens kone" 1943
"Portrett av Tatyana Jeltsina" 1936
"Naken kvinne" 1936
"Naken med armene i kors foran brystet" 1937
"Wildflowers" 1946
"Stilleben med en palett"
"Portrett av S. D. Lebedeva" 1936
"Dans" Utslett, Semyonovna, hell inn, Semyonovna!
"Danser" 1916
"Ballerina"
Modell "1915
"Irina Kichanova" (1918-1989) 1940
"Fitting" 1927
«- Si meg, skal du til feriestedet på resept fra lege ...?
- Nei, under beskyttelse.
"Behemoth" 1925
"Familieportrett", "Latter" 1926
"Ved bilen" 1917
"Napmans"
"Du er det vi trenger" 1923
"Tyrkiske jagerfly" 30
"Stående naken" på slutten av 1920-tallet
"Skuffelser og fiaskoer, uten hvilke livet til enhver aktivt arbeidende kunstner, alltid trakk Lebedev til den evige inspirasjonskilden, som alltid forble for ham levende natur. Her trakk han ny tillit til sine evner. Etter" Jenter med buketter ", ikke vist ingen bortsett fra nære venner, etter de "tyrkiske krigere", negativt oppfattet av kritikere, og til slutt, etter bokverkene som ble fordømt i avisene, fokuserte kunstneren all sin kreative oppmerksomhet på portrettmaleri, som ble hovedinnholdet i hans virksomhet i de siste førkrigsårene.
Siden 1934 begynte en serie av Lebedevs kvinneportretter å vokse. De utgjør akkurat en serie, på mange måter lik de tidlige grafiske syklusene, som «Acrobat» og «Dancer». Hvert portrett er som et ledd i en kjede av eksperimenter rettet mot kreativ forståelse og emosjonell tolkning av bildet av en moderne kvinne. Eksempler revet fra kjeden kan ikke gi en ide om Lebedevs maleri. Ethvert individuelt arbeid er en samvittighetsfull realistisk skisse, der det ikke er noen annen oppgave enn den sanne gjenskapingen av naturen. Den generelle ideen - men ikke a priori, ikke komponert på forhånd, men som naturlig vokser ut av forståelsen av livsmateriale studert og bearbeidet av kunstneren - avsløres bare når du oppfatter hele serien som en helhet, i all dens variasjon. ideologiske, figurative og formelle aspekter.
Det er mer praktisk å starte analysen av Lebedevs portretter med definisjonen av deres formelle, mer presist, billedlige trekk, siden det er her de samlende trekk ved serialitet skiller seg tydeligst ut.
Komposisjonsstruktur - bedre å si, arkitekturen til Lebedevs portrettmaleri kjennetegnes av konstansen og stabiliteten til teknikkene som lenge har blitt valgt og nøye kalibrert av kunstneren. Grunnlaget for metoden ble lagt tilbake i 1927, i portrettet av N.S. Nadezhdina. Som sistnevnte viser nesten alle senere portretter en halvfigur mot en abstrakt fargeromsbakgrunn eller, sjeldnere, i interiøret. Bildet er gitt forfra, noen ganger i en liten sving. Du kan ikke telle mer enn tre til fire variasjoner for plasseringen av hendene. Overalt er en sentrisk komposisjonsakse tydelig skissert, som alle billedformer er tegnet til; det er ikke vanskelig å merke i dem en gravitasjon mot symmetri. Det er imidlertid ikke engang antydning til noe bevisst opplegg her; for å få symmetrien til å føles, bryter kunstneren den litt med vilje. En slik stabilitet av prinsippene for komposisjonsstruktur vil kanskje skjule faren for selvrepetisjon og til og med en viss monotoni for en kunstner som er mindre dypt og mindre knyttet til naturen enn Lebedev. Men monotonien til komposisjonsløsninger kompenseres av variasjonen og subtiliteten til maleriet og den dekorative utformingen av lerretets overflate.
Ideen om den organiske helheten og harmonien til den billedlige overflaten av portrettet var kanskje den viktigste for Lebedev. Vanligvis bygde kunstneren tre romlige planer med tett avstand: modellens ansikt er litt skjøvet fremover, konturene av skuldrene og overkroppen danner en andre plan, som stikker litt ut mot en farget bakgrunn, styrker planet og er blottet for motiver av illusorisk dybde. Komposisjonens flate karakter understrekes av den billedmessige tolkningen av formen, som ikke formidles i volum, men av en flekk, noen ganger forvandlet til et halvrelieff, som om den sprer seg i unnvikende konturer. Lebedevs maleri kjenner knapt chiaroscuro; et flatt relieff skapes ved å bruke nyanser og tonale graderinger av farge. De tidlige verkene i serien som studeres, skrevet mellom 1934 og 1936, er sterkt påvirket av Manet; det manifesterer seg ikke bare i slagets natur og metoden for å påføre maling med et jevnt, lett, nesten gjennomsiktig lag, men også i fargen, bygget på modulasjoner av to eller tre grunntoner; dominert av grå, svarte og dempede gulbrune farger. Noen verk fra denne perioden har en tendens til å være monokrome. Dette maleriet er subtilt gjennomtenkt, veldig intellektuelt, men for bevisst og feilfritt; hun har mer fornuft enn temperament, mer ynde enn styrke. Men allerede i 1937 begynte Lebedevs portretter å snakke i et noe annet billedspråk. Koloristiske løsninger her er nærmere Renoir enn Manet. Fargen blir mer intens og mettet, smøret blir mer deigaktig. Kontrasterende kombinasjoner av gult, rødt, blått, grønt og rosa skaper en levende, lysfylt, men likevel tett, emaljelignende overflate. Rollen til konturlinjen økes merkbart; formen får en volumetrisk-plastisk karakter.
Kunstkritikk på 1930-1940-tallet bemerket disse "Renoir"-tendensene i Lebedevs portrettmaleri, men overdrev noe deres betydning. "Noen av våre malere har bukket under for de franske impresjonistenes innflytelse så mye at de har blitt deres direkte imitatorer og 'avgudsdyrkere'," står det i en av de kritiske artiklene. (A. Zotova For å overvinne restene av impresjonismen // Art. - 1950. - No. 1. - S. 77).
I mellomtiden er det knapt noen grunn til å snakke ikke bare om «avgudsdyrkelse», men til og med om imitasjon, som noe vesentlig i Lebedevs portrett. Det er allerede gjort et forsøk ovenfor for å klargjøre hans forhold til impresjonismens tradisjoner. Innflytelsen til de store franske malerne var kanskje dypere enn innflytelsen fra det kubistiske systemet, men den gikk ikke utover problemene med faglig dyktighet; opplevelsen til Manet og Renoir var for Lebedev bare opplevelsen av skolen, ikke et verdensbilde, og - gjentar de allerede siterte ordene til Lunin - "han brukte denne erfaringen til å bli en mer perfekt kunstner." Men alt det vitale materialet som Lebedev bearbeidet, hele spekteret av hans ideologisk-figurative representasjoner, uløselig knyttet til den omkringliggende moderniteten, var langt fra ideene og bildene til fransk kunst. Ovenstående kan formuleres mer kategorisk: Lebedev skrev ikke "Renoir-kvinner", slik det så ut for noen kritikere, og ga ikke "Renoir-trekk" til modellene sine; han omarbeidet opplevelsen av Renoir (så vel som Manet) for å sannferdig og poetisk formidle bildene av hans samtidige på lerret.
Det skal også understrekes at Lebedev ikke laget såkalte "bestillings"-portretter. Kretsen av mennesker som kunstneren malte var delvis profesjonelle modeller, delvis venner og bekjente av Lebedev, hovedsakelig fra det kunstneriske eller sportslige miljøet. Valget av modellen har aldri vært tilfeldig, selv om det ikke kan forklares med en eller annen forutinntatt hensikt om en sosial eller psykologisk orden. Fordommer er generelt fremmed for Lebedevs tenkning; skapte et bilde, tok han alltid utgangspunkt i en levende naturoppfatning. I utseendet til fremtidige karakterer lette han bare etter originalitet og uttrykksfullhet, og hans kreative intuisjon hjalp ham til å avsløre de typiske trekkene og karakteristiske tegnene fra epoken han gikk gjennom.
I den omfattende serien av portretter malt av Lebedev de siste førkrigsårene er det lett å legge merke til to separate, om enn samtidige jetfly som går parallelt og ikke blander seg med hverandre; de legemliggjorde to sider av kunstnerens talent – hans intime lyrikk og hans satiriske ironi.
Det er kjent hvor vanskelig det var for Lebedev å gi positive bilder og hvordan det noen ganger var umulig for ham å takle satirikerens temperament. Det kan antas at appellen til portrettmaleriet i stor grad skyldtes ønsket om å finne i den omkringliggende virkeligheten en solid støtte for kunstnerens livsbekreftende følelse og sosiale optimisme. Han ønsket å vise at hans samtidige er verdig beundring og entusiastisk beundring.
Det er faktisk lett å peke på en rekke portretter der Lebedev la all kraften i sin lyriske følelse. Samtidig forble han langt fra å idealisere naturen, det er ikke noe bevisst spektakulært i modellene hans.
Han skrev for det meste av jenter og kvinner, nydelig for deres ungdom og friskhet. Verdenen av følelsesmessige opplevelser til kunstnerens heltinner er vanligvis ukomplisert, fremmed for kvaler og enhver patos, langt fra dramatiske konflikter og gir ikke opphav til dype psykologiske generaliseringer. Lebedev hevdet imidlertid ikke psykologisk dybde. Han ønsket bare å formidle den poetiske sjarmen til modellen hans, hennes fengslende femininitet og rørende jenteaktige ynde.
Det ville imidlertid være feil å betrakte Lebedevs portretter som ekstrapsykologiske. Hver av dem har en subtil karakteristikk av modellen, selv om det typiske i utseendet til den avbildede kvinnen nesten alltid er mer vektlagt enn individet. Bare i relativt få verk, hvor mennesker med kreativt talent og sterk personlighet blir portrettert, blir karakteristikken dypere, mer allsidig og kompleks. I den sofistikerte kunsten til Lebedev ble det funnet uttrykksfulle midler for å formidle energien og den kreative brenningen til billedhuggeren S.D. Lebedeva, raffinementet og spiritualiteten til kunstneren T.V. Shishmareva.
(fra boken: Petrov V. Vladimir Vasilievich Lebedev. - L., 1972. - S. 202-213.)
"Portrett av en kvinne" sent arbeid
"Portrett av A.S. Lazo" 1954
"Portrait of a Girl" 1956, blyant
"Fargerik bok"
"Leker og dyr"
"Leker og dyr"
"Gitar med en porselenskatt og en skål med frukt" 1930
"Portrett av A.A. Saltykova" 1950-tallet
Omslag til S.Ya. Marshaks bok "Mostache-stripet"
VV Lebedev på sin personlige utstilling. Foto 1928
Kilden til teksten.
Biografi
Vladimir Vasilievich Lebedev(1891-1967) - en fremragende grafiker, kunstner og illustratør fra første halvdel av 1900-tallet.
Lebedev ble uteksaminert fra Bernsteins private kunstskole i 1914, hvoretter han underviste ved kunstverkstedene i Petrograd i flere år. Fra 1917 var han engasjert i politisk karikatur, samarbeidet med satirebladene «Satyricon» og «New Satyricon»; parallelt med karikatur, begynte han å engasjere seg i bokgrafikk og forble trofast mot denne hobbyen til sin død i 1967. De første bøkene med tegningene hans ble utgitt av Raduga forlag, som spilte en betydelig rolle i opprettelsen av en barnebok på 1920-tallet. Det var i dette forlaget den første "nye" boken ble utgitt - ", oversatt med illustrasjoner av V. V. Lebedev.
Lebedev var en kjent plakatkunstner, han skapte sin egen stil med propagandaplakat, som senere ble standarden for mange kunstnere på den tiden. En av de første plakatene av henrettelsen hans ble bestilt av det russiske telegrafbyrået "Petrogradskie ROST-vinduer", som han laget i samarbeid med V.I.Kozlinsky i 1919-1920.
I 1924 ledet Lebedev det kunstneriske redaksjonskontoret til den nyopprettede barneavdelingen til State Publishing House. Hans kollega i den litterære avdelingen var; sammen satte de et mål om å danne en grunnleggende ny kunstbok for barn. Takket være den talentfulle Lebedev-Marshak-tandemen, ble den populære og elskede av mange, "The Tale of the Stupid Mouse", "Colorful Book", "Twelve Months", "Bagage", født.
I september 1933, på grunnlag av barneavdelingen til Statens forlag og barnesektoren til forlaget Molodaya Gvardia, ble forlaget for barnelitteratur opprettet, opprinnelig kalt DETGIZ (Barnas statsforlag); V.V. Lebedev ble også dens redaktører.
I 1936 ble det satt i gang en kampanje mot hans aktiviteter, artikler dukket opp i pressen med nedsettende kritikk av arbeidet hans. Ifølge noen biografer brøt disse forfølgelsene kunstneren, noe som påvirket hans arbeid; stilen hans har blitt mer tilbakeholden og forsiktig ...
Under krigen bodde og jobbet Lebedev i Moskva, samarbeidet med "Windows TASS", var aktivt involvert i barneillustrasjon.
Hans beste etterkrigsbøker er "Hvor kom bordet fra?" (1946) og The Colorful Book (1947), Three Bears (1948).
På 1950- og 1960-tallet levde Lebedev et tilbaketrukket liv, og dukket nesten aldri opp offentlig.
Hvis jeg, på spørsmål om hva du elsker mest, blir besvart med «kunst» eller for eksempel «en bok», sier jeg: dumt. Man må ikke elske boken, men livet som boken dukket opp for ...
«Vi bestemte oss for å dra til Lebedevs hjem. Vil artisten slippe deg inn? Kanskje han ikke engang vil snakke?
Vi gikk med mappene med verk. Er det noen av dere som vet hva det vil si å gå inn i studioet til favorittartisten din? Det er uforglemmelig. Allerede nå husker jeg med spenning alt til minste detalj.
Et stort dobbeltsidig staffeli i valnøtt, et arbeidsbord på en bukk og kunstneren selv. På veggene - kubisme, tegninger av vaskedamer og ballerinaer, bokseskinnhansker henger. Hantler er på gulvet. Det er en enorm bokhylle over hele veggen. Og ved siden av, ved vinduet, skinner snekkerverktøy i perfekt orden – baufil, meisler, fly, selve «flyet som laget flyet».
Lebedev var kledd i amerikansk stil. Han har på seg gule skinnleggings, engelske ridebukser, cowboyskjorte med ermer rullet opp til albuen. Og han selv, mobil, med bena vidt fra hverandre, som i boksestilling. Dommene hans er uventede og svært nøyaktige. Med hele sitt utseende slo han oss rett og slett på stedet.
Etter å ha sett på tegningene mine av punkere, som jeg tok med for å vise, fortalte Lebedev meg: "Alt er galt med deg, se hvordan jeg har gjort det" - og viste "Revolusjonens gate".
Vi skjønte ikke mye av begeistring, men likevel uttrykte vi det viktigste.
Etter å ha undersøkt tegningene mine, tar Vladimir Vasilyevich papir og akkurat der, i mitt nærvær, tegner han seg selv det jeg ikke kunne gjøre. Hans magiske hånd påpeker hensynsløst, med kald klarhet mine feil.
Leksjonen undervises kunstnerisk.
Ødelagt legger jeg dem i en mappe og skjuler de dyrebare tegningene av måleren. Jeg vil gjerne løpe tilbake så snart som mulig, ikke legge merke til noen, ikke se noen - hjem, på jobb." (Med)
Kjøp bøker med illustrasjoner av Vladimir Lebedev
Bilder
 |
 |
 |
|||
Navn Babyelefant
|
Navn Tre geiter
|
Navn Jakt
|
 |
 |
 |
|||
Navn Sirkus
|
Navn Iskrem
|
Navn Igår og idag
|
 |
 |
 |
|||
Navn Bart - stripete
|
Navn Hare, hane og rev
|
Navn Gylden testikkel
|
Samtaler
Barnebøker, designet og illustrert av Lebedev på tjuetallet, er blant datidens beste og mest karakteristiske prestasjoner innen grafikk. De la grunnlaget for en ny, sovjetisk bokgrafisk tradisjon. Dette er sovjetiske klassikere, som den dag i dag har betydning for utviklingen av bokkunst i vårt land.
Denne lyse, muntre, veldig sommerfargede boken ble først utgitt på høyden av vinteren - som en nyttårsgave til barn for det nye 1925-året. Like store på den er to navn på skaperne: "S. Marshak, tegninger av V. Lebedev ". På dette tidspunktet var det langsiktige samarbeidet mellom poeten og kunstneren så vidt i gang. I følge memoarene til forfatterens sønn, Marshak, sammen med L.M. Klyachko - en kjent journalist, eier og redaktør av det private forlaget "Rainbow" - i trykkeriet, så på gulvet et avtrykk av noen av verkene til en kunstner som ennå ikke er kjent for ham. "Jeg vil at denne kunstneren skal illustrere diktene mine," sa Samuil Yakovlevich til forlaget og plukket opp trykket.
Tegning for barn skal tiltrekke, interessere barnet. Fargetegning, i tillegg til klarhet og konkrethet, bør være intens i fargen. Men denne intensiteten bør ikke bygges på flamboyance, men på pittoreske forhold. Kunstneren skal lære barnet å bygge pittoreske relasjoner som vil være nyttige for barnet i hans voksenpraksis, uavhengig av yrke. Hvis tegningen er svart, grafisk, bør den være ganske spesifikk, presis og tydelig.
Yagovtseva Marina Gennadevna
21.12.2015
Innhold
Adresse til leseren.
Biografi om kunstneren.
5. Den tidlige perioden i kunstnerens liv.
7. Hovedperioden i kunstnerens liv.
9. Sen periode i kunstnerens liv.
10. Endelig konklusjon.
Kjære leser!
Etter å ha lest noen notater om den store russiske kunstneren Vladimir Lebedev, fant jeg ut hva slags kunstner han var. Hvis du er interessert i å lære om det, men du har lite tid, anbefaler jeg at du leser abstraktet mitt. I abstraktet vil jeg fortelle deg om biografien, kreativiteten og maleriene til Vladimir Lebedev. Han hadde ikke et veldig enkelt liv. Til å begynne med ble de fleste av maleriene hans fordømt, men han prøvde å ikke lytte til negativ kritikk, han fortsatte bare å gjøre det han elsket. Mest av alt elsket han å tegne plakater og illustrasjoner til barnebøker, innholdet i noen av dem komponerte han selv.
Hvis du er interessert i notatet mitt, fortsett å lese abstraktet mitt.
Liker å lese!
Biografi om kunstneren.
Lebedev Vladimir Vasilievich ble født i 1891. Han var en russisk maler, grafiker, anerkjent mester i plakater, mester i bok- og magasinillustrasjoner, grunnlegger av Leningrad-skolen for bokgrafikk. Fra han var veldig ung var han glad i å tegne. Han elsket å skildre kampene til riddere, galopperende hester, land- og sjøbataljoner. Observasjon og utholdenhet hos de levende ble dannet i barndommen. Deretter ble han uteksaminert fra flere kunstskoler, der han lærte å tegne dyr og lærte maleri, skulptur og grafikk. Etter endt utdanning begynte han å tegne for sovjetiske magasiner.
I 1921 fant Lebedev en god mulighet til å utvikle talentet sitt i tråd med utformingen av en barnebok. Bildebøkene hans med tekstene til S.Ya. Marshak, og noen ganger med historiene hans, begynte å bli publisert i hele Sovjetunionen. Vladimir Lebedevs illustrasjoner for barnebøker var blant de beste og oppnådde suksess i mer enn halvparten av landet.
Den viktigste kreative egenskapen som kjennetegner Lebedev og skiller ham fra miljøet til andre mestere av bokgrafikk er bildets konkrethet og vitale pålitelighet. Lebedev forsøkte å introdusere i illustrasjonen for en barnebok, ikke en stilisering av de levende, men en naturlig observasjon av ekte natur. Vladimir Lebedev la inn i sine tegninger all sin akkumulerte erfaring som en realistisk kunstner som studerte miljøet nøye. Han hadde et bredt spekter av faglig kunnskap som han tilegnet seg gjennom erfaring. Lebedev elsket å observere idrettsutøvere, dansere og sirkusartister, arbeidsprosessene til en person inspirerte kunstneren, han kunne se dem i timevis, og deretter overføre alt til malerier. Vladimir Lebedev var selv en idrettsutøver, han var glad i boksing. Før revolusjonen var han en mester i vekten sin, men så sluttet han å bokse, men avsluttet ikke med sport, han begynte å tegne idrettsutøvere, han var veldig fascinert av dette. Mens han jobbet i Detgiz, hadde han allerede betydelig erfaring i det kreative livet. Mens han jobbet, var han allerede en anerkjent mester i akvareller, staffelitegning, magasingrafikk og politiske plakater.
I 1930 ble Vladimir Vasilyevich Lebedev ansett som den beste sovjetiske grafikeren. Lebedev elsket det han gjorde, så han jobbet hver dag og prøvde å ikke lage helger. Fra tidlig morgen malte han fra livet (en modell kom til ham, eller han malte stilleben), deretter jobbet han hardt med illustrasjoner til bøker, deretter dro han til redaksjonen, hvor han så nøye gjennom arbeidet til studentene sine. Han var en veldig seriøs lærer, men elevene hans respekterte læreren sin.
Lebedev kledde seg alltid flittig, bevisst og vakkert. I 1941-1945, under den store patriotiske krigen, sa han til og med: "Jeg synes synd på tingene som går til grunne i det beleirede Leningrad, mer enn mennesker." Denne uttalelsen overrasket alle veldig. Og så startet Lebedev et album der han malte alle "skattene" som var igjen i Leningrad-leilighetene.
Lebedev var en nydelig kunstner, men noen hevdet det motsatte. De likte å snakke om Lebedevs feil, for eksempel at han ikke lyktes med staffelimaling. Men Vladimir Lebedev gikk gjennom livet som en storslått, fri kunstner som går sin egen vei, ettertenksomt adlyder seg selv, er lunefull og tåpelig.
1800-tallet var århundret for den "gyldne" bildeboken. Artistens navn ble ikke skjult, sammen med navnet på den tekniske redaktøren, men merket på forsiden, ved siden av forfatterens navn.
Tidlig periode i kunstnerens liv "Plakatkunst"
1920 - 1930.
I 1920-1921 var Lebedev nestleder for plakatavdelingen. De revolusjonære hendelsene var en opplysning i Lebedevs kreative liv. Etter revolusjonen ble han mer observant, oppdaget nye stiler innen grafikk og maleri. Jeg graverer plakater, og ved å male dem for hånd bestemte Lebedev seg for å designe plakater i russisk folkestil - populært trykk. (Lubok er en type grafikk, et bilde med en signatur, som utmerker seg ved sin enkelhet og tilgjengelighet).
Våren 1921 dukket det opp lyse, stilige og iøynefallende plakater i de tomme vinduene i Leningrad. Så begynte butikkvinduene i Moskva å fylles med plakatene hans. Vladimir Lebedevs plakater var morsomme, skjematiske og enkle, men de tiltrakk seg oppmerksomheten til et stort antall mennesker.
Plakatene var av 2 typer. Noen var gravert på linoleum, og bare en del av dem var malt.
Andre ble malt på papir med spesialmaling som var vanskelig å slette (den var basert på lim). I disse plakatene søkte Lebedev å forenkle enda mer, men plakatene var forståelige og det var nok for dem.
Vladimir Lebedev tegnet selvsikkert og raskt. Folk trodde at han kjente alle kunstens tekniske vanskeligheter, men Lebedev forsto at alt nytt han lærte var av det faktum at hver gang han begynte å tegne, kom flere og flere nye ideer til ham, og han drømte om å oversette dem til malerier ...
Ikke alle plakatbilder var satiriske. Like mye som han hadde satiriske plakater, like mange plakater av den heroiske typen. La meg minne deg på at Lebedev likte å tegne arbeidere, men de ble avbildet ganske enkelt fra geometriske former.
Hovedperioden "Illustrasjon til en barnebok" og "Portretter av kvinner"
1921-1967 år.
Vennskap med kunstnere på samme alder påvirket kunsten på mange måter i 1921. Venner-kunstnere utgjorde det nødvendige kunstneriske miljøet for ham, som trengs av enhver kunstner som elsker arbeidet hans. Vladimir Lebedev på 20-30-tallet ble båret bort av Picasso, og senere av Renoir og Manet. I mange portretter av kvinner (for eksempel: "Danser", "Girl with a Jug") fikk han hjelp av sin andre kone, som var solist ved Bolshoi Theatre, hun skapte folkeensemblet "Birch", og fungerte som en modell for den grafiske serien "Dancer".
Modellen for maleriet "Ada Sergeevna Lazo" var hans tredje og siste kone, Ada Sergeevna Lazo. Det var skribenten og redaktøren Detgiz.
På 1920- og 1930-tallet fant Vladimir Lebedev en god mulighet til å manifestere sin kreativitet i illustrasjoner til en barnebok, hvis tekster ble skrevet av Marshak, og noen ganger skapte Lebedev selv barnebøker med sine historier og illustrasjoner. Jeg har allerede sagt at bøkene hans var veldig populære ikke bare i Leningrad, men også i hele Sovjetunionen. Barneillustrasjoner for bøker designet i disse årene tilhører storhetstiden til kunstnerens liv, de gjenspeiler utviklingen av måten og karakteren til Lebedevs malerier. Hans storhetstid kom ikke bare til uttrykk i illustrasjoner, men også i kvinneportretter, han begynte med de enkleste, og endte med vanskelige portretter, der alle de minste partiklene ble stavet ut.
Sen periode i kunstnerens liv. 1957-1967 år.
1957-1967 Lebedev skapte noen stilleben. Årsaken til dette var allerede moden alder. Likevel stoppet ikke Vladimir Lebedev ved kunst. Han dukket ikke opp offentlig, bare møtte sine nære venner. Fra tidlig på 1920-tallet til slutten av livet malte Lebedev illustrasjoner til barnebøker og portretter av kvinner. Det var hans integrerte del av livet, han kunne ikke leve uten det. Med alderen begynte folk å beundre ham mer og mer, men det var også folk som ikke likte arbeidet hans.
Hans måte å tegne på endret seg etter hvert, maleriene hans ble mer mangfoldige. Mot slutten av livet bruker kunstneren i økende grad den luftige spredningen av svarte akvareller, fordyper karakterene sine i et bestemt miljø som ikke interesserte noen, men takket være noen små strøk når maleriene et høyt nivå.
Tegninger av Vladimir Lebedev var blottet for et spesifikt plot, men hovedideen gikk ikke tapt i dem.
Endelig konklusjon.
Jeg leste mange notater om Vladimir Lebedev på Internett, jeg oppdaget mye kunnskap og nå vil jeg skrive noen hovedtanker om kunstneren Vladimir Lebedev.
Vladimir Lebedev var glad i å tegne fra en veldig ung alder.
Han malte naturen, ikke stilisert, men som den er, bare i en forenklet form.
Lebedev elsket å tegne idrettsutøvere og arbeidsfolk, han elsket å skildre dem på plakatene sine.
Han viet hele livet til illustrasjoner til barnebøker og portretter av kvinner.
Vladimir Lebedev skapte mange grafiske verk som har blitt klassikere av sovjetisk kunst.
Ikke alle kunstkritikere likte Lebedevs arbeid.
Vladimir Lebedev er et geni, berømt, mektig artist som går sin vei, og tar kun hensyn til sine egne innfall.
Det kan være nyttig å lese:
- Malurt tinktur fra parasitter: hvordan ta det riktig?;
- Hva er menn etter karakter: analyse av typer;
- Bruken av bitter malurt i tradisjonelle medisinoppskrifter - hvordan tilberede et avkok, te og alkoholtinktur;
- Scindapsus golden Scindapsus golden jævla eføy;
- Hvordan ta vare på klorofytum, og hvorfor den "grønne liljen" kalles forkjemperen for luftrensing;
- Pandanus: hjemmesykepleie;
- Hvor mange gram kokt pasta i en spiseskje;
- Effektive måter og metoder for å kurere alkoholisme;